Halka | Stanisław Moniuszko

Halka | Stanisław Moniuszko

Najsłynniejsza i najpopularniejsza polska opera, inaugurująca polską scenę operową we Wrocławiu, należy bez wątpienia do najczęściej wystawianych dzieł w tym teatrze. W 1990 roku, na 45-lecie Opery Wrocławskiej i 20. rocznicę śmierci Stanisława Drabika zapowiadano 1300 "Halkę". Do spektaklu jednak nie doszło i od tamtej pory była nieobecna. Miała też wśród wszystkich wystawianych tu dzieł najwięcej premierowych realizacji. Było ich aż trzynaście, jeśli uwzględnić dwa wznowienia (z nowym opracowaniem choreograficznym i muzycznym) oraz jedno wykonanie estradowe.

Wysokiej liczbie premier i spektakli odpowiadała mnogość i różnorodność artystycznych kreacji. Szczególną uwagę kierowano zawsze na postać tytułowej bohaterki. Wrocławskie "Halki" niejednokrotnie prezentowały najwyższy poziom.

^{/ fot. M. Grotkowski /}

O to co o spektaklu z września 2005 mówi reżyser:

"Halka" jest obecna na scenach polskich oper barzdo często. Widzieliśmy bardzo wiele pięknych przedstawień. Ale mam wrażenie, że ta ilość inscenizacji i ta wierność tardycji powoduje powolutku coś takeigo, że cieszymy się muzyką, ale teatralne losy i sprawy bohaterów nas stosunkowo mało obchodzą.

Znamy tę całą historię, wiemy jak i co się potoczy, wiemy kto o kogo jest zazdrosny, kto kogo zdradził, kto popełnia samobójstwo. Słowem, wpadamy w pewną rutynę. Otóż zależy mi, ażeby przy tej inscenizacji – którą zrealizowaliśmy razem z panią dyrektor Ewą Michnik, panią Barbarą Kędzierską, scenografem i z panią Iriną Mazur, choreografem – spróbować spojrzeć w taki sposób, żeby na nowo przeżyć losy bohaterów.

Żebyśmy nie tylko je rozumieli, ale żeby one nas również wzruszały. Żebyśmy się z tymi postaciami w sposób godny współczesnego teatru operowego identyfikowali. Tym bardziej, że wydawało się jeszcze przed paru laty, że sprawy podziału społeczeństwa są passé – przeceiż chodziło o przełom XVIII i XIX wieku. A tymczasem, oto minęło już trochę lat naszego współczesnego kapitalizmu i okazuje się, że rozwarstwienie społeczeństwa wraca, że dzisiaj bardzo dobrze rozumiemy tę przepaść, która zaczyna dzielić establishment od prostego człowieka. A zatem, ponieważ problem tej przepaści społecznej ludzie dzisiaj dobrze rozumieją, trzeba i warto spojrzeć na tę historię od nowa i spróbować ją przeżyć "jakby dzisiaj". W związku z tym moja inscenizacja idzie w tym kierunku, żeby wszystkie relacje ułożyć w sposób najbardziej współczesny.

Również w scenografii przenosimy akcję do takiej współczesności, która jest pojemna. To nie jest nasze "dzisiaj" – nie bawimy się w jakieś rekwizyty typu: komórka, komputery. Nie na tym polega ta współczesność. To jest współczesność, która mogła się zdarzyć dzisiaj, ale mogła się dziać również jakiś czas temu. Chodzi tylko o to, że nie są to: staropolskie stroje ani ludowe stroje góralskie. Jest to wszystko przesuniętedo ogólnego, uniwersalnego świata, który – tak myślę – dzisiaj lepiej odczytamy.
No i mam nadzieję, że losy Halki, Janusza, Stolnika, Zofii w tym przedstawieniu będą nas obchodzić i wzruszać. Będziemy ich znowu jakby głębiej rozumieć".

Laco Adamik

Opera w czterech aktach
Libretto: Włodzimierz Wolski
Premiera wersji czteroaktowej:
1 I 1858, Warszawa

Spektakl w oryginalnej wersji językowej z polskimi napisami
Czas trwania: 3 godz.

Kierownictwo muzyczne
Ewa Michnik
Inscenizacja i reżyseria
Laco Adamik
Scenografia
Barbara Kędzierska
Choreografia
Irina Mazur
Przygotowanie chóru 
Małgorzata Orawska
Kierownik baletu
Bożena Klimczak
Reżyseria świateł
Bogumił Palewicz
Asystent reżysera
Adam Frontczak