W 2022 roku obchodzili 20-lecie swojego istnienia. Wszystko zaczęło w roku 1999, kiedy Natalia i Dawid poznali się na warsztatach bluesowych w Bolesławcu. Nie polubili się od razu. Ale dzisiaj po 24 latach znajomości można powiedzieć, że są jak stare dobre małżeństwo. W maju 2022 roku zagrali koncert wraz 47 osobową orkiestrą NFM Filharmonii Wrocławskiej oraz z gośćmi: Dorotą Miśkiewicz, Melą Koteluk i Kubą Badachem. Na rynek fonograficzny trafił piękny albumu „Mikromusic z górnej półki”, który jest zapisem koncertowych, przecudnych wykonań dwunastu utworów zespołu.
Wszystkich utworów z najnowszego albumu Mikromusic słucha się z niesłabnącym zainteresowaniem. Nagranie „Takiego chłopaka” w gościnnym udziałem Meli Koteluk brzmi zjawiskowo. Klasyczne instrumenty w sali NFM budują szlachetną przestrzeń dźwięku, w której doskonale odnajdują swoje miejsce frazy z piosenek Natalii Grosiak.
„Mikromusik z górnej półki” na długo wyląduje w waszych odtwarzaczach, prawdopodobnie nie będziecie mogli się od tej płyty oderwać, a znajomych i sąsiadów będziecie katować powtarzalnością odtwarzań. Ciekawe, czy taki efekt chcieli osiągnąć artyści, czy zdarzyło im się to, niejako, przy okazji?
Kilka słów od zespołu:
„W zespole mamy niezwykle zdolnych i wrażliwych muzyków takich jak Adam Lepka, któremu powierzyliśmy rozpisanie aranżacji naszych piosenek na całą orkiestrę. Do jednej piosenki dołożył się z pomysłem nasz pianista Robert Jarmużek.
W naszych szeregach jest także jeden z najbardziej cenionych inżynierów dźwięku, czyli Robert Szydło. Robert miksuje i masteruje płyty dla artystów z całego świata i jest też odpowiedzialny za każdy miks piosenek Mikromusic, od pierwszej pyty. Miał on ogromną przyjemność zmiksować cały koncert z NFM-u w systemie Dolby Atmos. W naszej opinii to kolejna gratka dla audiofilów.
Nie obyło się bez przygód, ale to wiedzą tylko Ci, którzy z nami byli wtedy, i oni tego koncertu, tak samo jak my, nigdy nie zapomną.
Oddajemy Wam płytę nagraną w ogromnym stresie, przy awarii prądu (mieliśmy z tego powodu 43-minutowa przerwę, co dało publiczności okazję poznać nasze poczucie humoru), ale jest w niej ogrom emocji, miłości do muzyki i historia tego zespołu zapisana w piosenkach.
Miłego słuchania!” – Mikromusic
Lista utworów:
1. Tak tęsknię
2. Jesień
3. Burzowa (feat. Dorota Miśkiewicz)
4. Pod włos
5. Świat oddala się ode mnie
6. Takiego chłopaka (feat. Mela Koteluk)
7. Sopot
8. Operacja na otwartym sercu
9. Bezwładnie
10. Na krzywy ryj
11. Tak mi się nie chce (feat. Kuba Badach)
12. Niemiłość (feat. Dorota Miśkiewicz, Mela Koteluk, Kuba Badach)
Oprac. do
Płyta dostępna jest do kupienia na stronie zespołu, czyli tu: www.Mikromusic z Górnej Półki Winyl + Śpiewnik + CD<b – Mikromusic
Jak zacząć rodzinną przygodę z górami? Jak zachęcić dziecko do wyruszenia na szlak? Jak motywować na trudnych szlakach? Kogo zaprosić na wspólne wędrowanie? Jak dojechać na górę? Dlaczego warto wspiąć się jeszcze wyżej? Gdzie się schronić w górach? Jak zdobyć odznakę i dlaczego warto? Jak szukać górskich inspiracji? Jak pokonywać własne słabości? Czego można nauczyć się w górach?- na te i wiele innych pytań znajdujemy odpowiedzi w książce Moniki Bronowickiej „O rodzinnym wędrowaniu. Jak zacząć chodzić z dziećmi po górach”. Zaś wypowiedzi specjalistów – psycholożki, fizjoterapeutki i ratownika GOPR- uzupełniają ciekawą lekturę.
Monika Bronowicka stworzyła wciągającą opowieść o terapeutycznym wymiarze rodzinnego wędrowania i o rodzinach zakochanych w górach. Ale przede wszystkim – napisała piękną opowieść o górach Dolnego Śląska, która skutecznie zachęca czytelników do planowania wypadu w Sudety.
Autorka wyjaśnia, że nie napisała poradnika, ale raczej opowieść – zaproszenie w góry, na szlak do ogniska. Chciałabym, żeby ta książka była taką „rozmową przy ognisku” rozpalonym gdzieś wysoko w Sudetach, może na szczycie Kalenicy w Górach Sowich albo Borówkowej w Górach Złotych. Przy tym ognisku z kiełbaskami i piankami na kijach, ziemniakami w popiele usiedlibyśmy my wszyscy: Ty czytelniku, który być może już wędrujesz po górach i Sudety znasz jak własną kieszeń i chętnie posłuchasz o naszych wrażeniach i Ty czytelniku, który jeszcze nigdy nie byłeś w tych górach, ale jesteś ich po prostu ciekaw oraz my, bohaterowie tej górskiej opowieści – pisze we wstępie Monika Bronowicka.
Potem zaprasza czytelnika do świata Uli (swojej córki), znajomych, z którymi planuje wędrówki i legendarnych bohaterów na czele z Karkonoskim Duchem Gór, czyli Liczyrzepą.
„O rodzinnym wędrowaniu. Jak zacząć chodzić z dziećmi po górach” Moniki Bronowickiej czyta się z dużą przyjemnością. Opisane przez przewodniczkę i historyczkę pomysły na wędrowanie po Sudeckich szlakach z dziećmi są interesujące i skutecznie niwelują zmęczenie kilkugodzinnym maszerowaniem po lasach i między skałami.
Efektem ubocznym przeczytania książki może być zmasowany najazd młodych turystów z rodzicami na górskie szlaki w okolicach Jeleniej Góry czy Szklarskiej Poręby. Autorka skutecznie, z literackim i przewodnickim talentem, opisuje, wyjaśnia i tłumaczy jak chodzić, gdzie chodzić, z kim chodzić…pisze o tym, czego sama doświadczyła, a nie o tym , co przeczytała w przewodnikach. Nieduża książeczka jest cennym źródłem praktycznej wiedzy.
Oprac. do.
Tekst powstał dzięki Wydawnictwu Niespieszne.
Wszelkie astronomiczne konstelacje brzmią dla mnie bardzo odlegle i tajemniczo. Z gwiazdozbiorów szukałam kiedyś Wielkiej Niedźwiedzicy i Gwiazdy Polarnej, która miała wyznaczać mi północ w ciemnym lesie. Do dziś z nostalgią patrzę w górę, przy bezchmurnym niebie, w poszukiwaniu dyszla Wielkiego Wozu. Teraz Konstelacji będę słuchać, a nie tylko na nie patrzeć.
Katarzyna Groniec wydała niedawno nowy album muzyczny zatytułowany „Konstelacje”. Na płycie znajdziemy jedenaście utworów, jedenaście muzycznych opowieści o sprawach ostatecznych, buncie, niezgodzie, spokoju i równowadze. W większości autorskie piosenki Katarzyny Groniec zapraszają do świata różnorodności brzmień i historii zawartych w nieoczywistych metaforach i oryginalnych porównaniach.
Odbiorca rozpływa się w świetle – największym cudzie, zastanawia się „kto pokocha chłopca/o buzi mięciutkiej jak/ kwiat tulipanowca”, zaciska ręce „rekinom na pohybel”, słucha ciszy na ulicy…ogląda niesamowite fotografie, (zdaje się, że są to butwiejące liście i kwiaty) umieszczone na rewersie tekstów piosenek stanowiących galerię zawartą w pudełku pięknie wydanej płyty.
Brzmieniowo „Konstelacje” mienią się akustycznymi i elektronicznymi barwami. Gościnnie możemy tu usłyszeć głos Ireny Santor i Barbary Wrońskiej (także kompozytorki wielu utworów premierowego albumu). Tomasz Waldowski z wyczuciem i subtelnością gra m.in. na perkusjonaliach, syntezatorach, gitarach, wibrafonie, fortepianie, bango, mandolinie i aranżuje brzmienie skrzypiec i altówek.
Dzięki wizualnym i brzmieniowym zabiegom płyta „Konstelacje” jest spójna, ciekawa i estetycznie przykuwa uwagę. Astronomicznie osadzono krążek w świecie niebanalnej interpretatorki – Katarzyny Groniec. Odkrywanie albumu może okazać się kosmicznym doświadczeniem.
Wydawcą płyty „Konstelacje” jest Werner Music Poland.
oprac. i foto. do.
Wrocławska premiera adaptacji „Empuzjonu” – horroru przyrodoleczniczego (koprodukcji Instytutu Grotowskiego, Teatru Śląskiego w Katowicach i STUDIO teatrgaleria w Warszawie) za nami. Było duszno, parno jak w sanatoryjnej saunie, czyli w zgodzie z wydarzeniami, w których bohaterowie historii leczyli swoje ciała i dusze.
W Centrum Sztuk Performatywnych Piekarnia wystawiono spektakl zgodny z tekstem powieści Noblistki. Twórcy przedstawienia pozostali wierni linearności zdarzeń pierwszej powieści Olgi Tokarczuk wydanej po otrzymaniu Nagrody Nobla. Poszukiwacze scenicznych wariacji i improwizacyjnych innowacji narzekali, że nudne, poszukiwacze klasycznej, dramatycznej formy teatralnej znaleźli przedstawienie idealne dla siebie.
W „Empuzjonie” w reżyserii Roberta Talarczyka wszystko układa się jak trzeba. Gra aktorska, scenografia, kostiumy, oświetlenie, muzyka tworzą spójny obraz pasujący do narracji adaptacji powieści. Historia kuracjuszy uzdrowiska Görbersdorf z 1913 roku (dzisiejsze Sokołowsko na Dolnym Śląsku) opasana kryminalnym wątkiem wciąga widza w swój świat jak dobrze napisany kryminał.
Czy od twórców i realizatorów trzeba domagać się czegoś więcej? Czy to, co zapisane w tekście i z pokorą zaadaptowane na scenę, nie może być dobre? Idźcie, zobaczenie, przeczytajcie powieść i jeśli musicie opiniować, to opiniujcie, a może wystarczy, że przeżyjecie coś ważnego, usłyszycie kilka intrygujących fraz i dacie się wchłonąć „Empuzjonowi” na kilkadziesiąt minut. Przy okazji narodzi się w waszych głowach traktat o poszukiwaniu własnej tożsamości, o świecie uprzedzeń i lęków.
„Empuzjon”
adaptacja i reżyseria: Robert Talarczyk
dramaturgia: Miłosz Markiewicz
muzyka: Wojciech Kilar (w opracowaniu Adama Wesołowskiego)
scenografia, kostiumy, reżyseria świateł: Katarzyna Borkowska
choreografia: Kaya Kołodziejczyk
konsultacje literackie: prof. Ryszard Koziołek
asystenci reżysera: Michał Piotrowski, Mateusz Worek
kierownictwo produkcji: Małgorzata Długowska-BłachPi
współpraca produkcyjna: Justyna Pankiewicz
kierownik techniczny produkcji: Maciej Rokita
asystentka produkcji: Dorota Damec
OBSADA: Jakub Fret, Marcin Gaweł, Dariusz Maj, Michał Piotrowski, Grzegorz Przybył, Wiesław Sławik, Mateusz Smoliński, Krzysztof Strużycki, Marcin Szaforz, Artur Święs, Mateusz Znaniecki
23.06.2023, 19.00 premiera, sob. –niedz. 24 –25.06.2023, 19.00
Instytut Grotowskiego, Centrum Sztuk Performatywnych
oprac. i fot. do.
Marta Zalewska dokonała udanej fuzji polskiej poezji romantycznej z muzyką rockową. Ciekawy projekt o nazwie „Mickiewicz/Zalewska. Ballady i romanse” powstał na skutek połączenia twórczości wieszcza narodowego Adama Mickiewicza oraz żyjącej teraz, ponad 200 lat później, wszechstronnej artystki Marty Zalewskiej.
Spójny, krótki koncert, na który zaprosiła słuchaczy Marta Zalewska z zespołem był projektem z muzyką wokalno-instrumentalną łączącą brzmienia gitarowe i folkowe z domieszką muzyki dawnej. Artystka, z wykształcenia skrzypaczka, grała na gitarze elektrycznej, basowej i na skrzypcach, w popisach improwizacyjnych towarzyszył jej cały zespół, a przede wszystkim Magda Czwojda na gitarze. Dziewczyny znają się dobrze, współpracowały ze sobą przy niejednym przedsięwzięciu muzycznym. Z przyjemnością słuchało się ich improwizacji na dwie gitary. Teksty Mickiewicza w interpretacji Matry Zalewskiej zyskały inny wymiar, to, co wydawałoby się, że jest archaiczne i nieaktualne brzmiało współcześnie i nowocześnie. Dla wielu słuchaczy koncert stał się inspiracją do sięgnięcia po lekturę wierszy Adama Mickiewicza.
Mickiewicz z rockowym pazurem to doskonała propozycja dla ceniących frazę wieszcza i rockowe granie. Gościem specjalnym koncertu był polsko-ukraiński zespół Zazula, który do ostrego grania wprowadził elementy wielogłosowego śpiewu białego.
Marta Zalewska zapowiedziała, że pracuje nad nowym projektem, w którym zaśpiewa utwory Jana Kochanowskiego. Ciekawe, czy album okaże się równie udaną próbą łączenia epok i owocną korespondencją sztuk. Warto czekać i śledzić dokonania artystki.
oprac. do
foto: jo i do
Mariusz Pudzianowski odsłonił swoją podobiznę wykonaną w skali 1:1 z 120 000 klocków Lego. Popularny „Pudzian” zasłynął głównie, jako pierwszy człowiek na świecie, który zdobył 5 tytułów mistrza świata Strongman, jest też m.in. wielokrotnym zwycięzca mieszanych sztuk walki w wadze ciężkiej, zawodnikiem rugby, bokserem i filantropem. Mariusz Pudzianowski, podczas odsłonięcia swojej podobizny, opowiadał o samodyscyplinie treningowej i potrzebie zachęcania dzieci do uprawiania sportu.
Bycie sportowcem wymaga regularności, systematycznego podejścia i umiejętności kontrolowania swoich nawyków. Strongman reprezentuje wartości sportowe, takie jak fair play, rywalizacja, siła woli i umiejętność pokonywania przeszkód, co sprawia, że może być świetnym przykładem dla wielu młodych sportowców – podkreślał Rafał Szymański- organizator wystawy.
Dzięki tym wszystkim osiągnięciom to właśnie on dołączył do „Alei Gwiazd sportu” zbudowanych z klocków Lego. Projekt polega na budowaniu figur znanych osobistości w skali 1:1. Swoje klockowe podobizny mają już między innymi: Robert i Anna Lewandowscy, Łukasz Piszczek, Francesco Totti czy Piotr Żyła.
Figura Mariusza Pudzianowskiego, pojazd inspirowany Sokołem MileniumTM, strefa bajek, super-bohaterowie, gwiazdy muzyki i sportu, strefa Star WarsTM, to tylko niektóre atrakcje, które można podziwiać na Największej w Europie Wystawie Budowli z Klocków Lego w Sky Tower, ul. Powstańców Śląskich 95 we Wrocławiu.
Dla wszystkich fanów słynnych klocków, oprócz możliwości zobaczenia niesamowitych modeli, przygotowano również specjalną strefę Fun Park, gdzie można bawić się niezliczoną ilością klocków.
Obok wystawy z imponującymi modelami zbudowanymi z klocków Lego znajduje się „3D Trick Gallery”, czyli wystawa przestrzennych obrazów, miejsce, gdzie można wykonać zdjęcia w niecodziennych, abstrakcyjnych a czasem nawet niemożliwych sytuacjach.
oprac. do
fot. do.
Jak zawsze „Wieczory w Arsenale” zachęcają publiczność plejadą świetnych solistów i bardzo zróżnicowanym stylistycznie repertuarem. Klasyka sąsiaduje tu z ambitną rozrywką. Wspólnym mianownikiem pozostaje szeroko rozumiana muzyka kameralna, rozbrzmiewająca na urokliwym dziedzińcu zabytkowego Arsenału. Na inauguracji Festiwalu (piątek, 30 czerwca) na scenie pojawi się Stanisław Soyka z towarzyszeniem Grott Orkiestry w programie zatytułowanym „Dusza” – w repertuarze znajdą się wybrane kompozycje tego wyjątkowego Artysty, zarówno takie hity jak „Tolerancja” czy „Kiedy jesteś taka bliska”, jak i mniej popularne acz przecudnej urody utwory Mistrza. A wszystko to w kameralnych aranżacjach, przygotowanych specjalnie na ten Wieczór.
Gospodarzem całego Festiwalu jest tradycyjnie Orkiestra Wratislavia, która wykona dwa różnorodne programy, występując pod kierunkiem dwojga znakomitych koncertmistrzów. Pierwszy koncert Orkiestry, wypełniony słynnymi Porami Roku Astora Piazzolli i Antonio Vivaldiego poprowadzi znakomita skrzypaczka, Roksana Kwaśnikowska, która wykona także partie solowe w obu utworach (piątek, 7 lipca). Finał Wieczorów należeć będzie do Daniela Stabrawy. Wystąpi on w podwójnej roli solisty (w Koncercie skrzypcowym D-dur W. A. Mozarta) i dyrygenta. W programie znajdą się również Divertimento Mozarta i IV Koncert fortepianowy G-dur op. 58 Ludwiga van Beethovena, z Hinrichem Alpersem (Niemcy) w charakterze solisty.
Wyjątkowo zapowiada się drugi festiwalowy koncert, na którym wystąpi Wojciech Niedziółka – najwyżej zakwalifikowany polski uczestnik na ostatnim Konkursie Wieniawskiego w Poznaniu. Towarzyszyć mu będzie na fortepianie Krzysztof Stanienda a w programie znajdą się utwory zarówno Wieniawskiego, jak i Beethovena oraz Brahmsa (sobota, 1 lipca).
Wieczory w Arsenale sięgają w tym roku po literaturę najnowszą: na zamówienie Festiwalu powstanie nowa kompozycja Mikołaja Majkusiaka przeznaczona na oktet instrumentalny (niedziela, 2 lipca). Inspiracją do wykorzystania właśnie takiego składu (poszerzonego o akordeon) będzie wykonywany na tym samym koncercie słynny utwór Igora Strawińskiego – „Historia Żołnierza”. Kompozycja powstała po okropnościach Wielkiej Wojny i jest baśnią o żołnierzu, który w zamian za księgę z przepowiedniami przyszłości zaprzedał duszę diabłu. W roli narratora wystąpi Robert Gonera a całość poprowadzi Anna Sułkowska-Migoń.
W programie pojawią się dwa wieczory z muzyką z pogranicza muzyki kameralnej i rozrywkowej: oprócz koncertu inauguracyjnego Stanisława Soyki odbędzie się też prezentacja niezwykłego projektu „Fado” (sobota, 8 lipca) autorstwa Bastardy oraz zaproszonego gościa – mieszkającego w Polsce Portugalczyka João de Sousa (gitara, wokal). Muzycy sięgnęli po utwory klasycznych twórców gatunku, przede wszystkim Alfredo Marceneiro i Alaina Oulmana, ale także Amálii Rodrigues. O wszystkich aranżacjach można jednak powiedzieć, że wyróżniają się niezwykłą konstrukcją – melodia dotyka bardzo emocjonalnych tonów, pierwszoplanowe są wokal i gitara, a przekaz pozostaje melancholijny i tajemniczy, jak przystało na ducha saudade.
Festiwal dofinansowano ze środków Gminy Wrocław, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.
Program Wieczór w Arsenale 2023
Piątek, 30 czerwca 2023, godz. 20:00 [ KUP BILET ]
Wieczór z duszą
„Dusza” – to nowy projekt koncertowy Stanisława Soyki i Grott Orkiestry, który powstał z fascynacji Grott Orkiestry twórczością Stanisława Soyki – jednego z najwybitniejszych współczesnych śpiewaków i kompozytorów. W repertuarze Wieczoru znajdą się wybrane kompozycje tego wyjątkowego Artysty, zarówno takie hity jak „Tolerancja” czy „Kiedy jesteś taka bliska” jak i mniej popularne acz przecudnej urody utwory Mistrza. A wszystko to w kameralnych aranżacjach, przygotowanych specjalnie na ten wieczór. Artyście towarzyszyć będzie jedenastoosobowa Grott Orkiestra – rodzinny zespół założony przez rodzeństwo: oboistkę Kamę Grott-Tomaszek oraz basistę i kompozytora Michała Grott. Utwory Soyki znane publiczności w wersjach autorskich, tu opracowane na Grott Orkiestrę przez Michała Grott. To nowe, świeże ujęcie stanowiące samo w sobie wartość dodaną.
Program:
- „Dusza”, w programie m.in.: „Tak jak w kinie”, „Ławeczka”, „Cud Niepamięci”, „Tolerancja”, „Absolutnie nic”, „Jak dzieci” i inne.
Wykonawcy:
- Stanisław Soyka – wokal, fortepian, Grott Orkiestra
Bilety: 110 zł (normalne), 85 zł (ulgowe: uczniowie, studenci, seniorzy)
Sobota, 1 lipca 2023, godz. 20:00 [ KUP BILET ]
Mistrzowski recital
Ma zaledwie 19 lat, ale podczas ubiegłorocznego XVI Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu – kiedy jako jedyny Polak został zakwalifikowany do II etapu – zogniskował na sobie wzrok i słuch całej Polski, stając się jej muzycznym dobrem narodowym. Olbrzymi talent, wielka muzykalność, znakomita technika – to wszystko dane nam będzie podziwiać podczas recitalu Wojciecha Niedziółki. Z towarzyszeniem Krzysztofa Staniendy przy fortepianie wykona wirtuozowskie utwory Henryka Wieniawskiego oraz dwie wspaniałe sonaty skrzypcowe: uchodzącą za najbardziej liryczną z trzech sonat skrzypcowych kompozytora Sonatę A-dur op. 100 Johannesa Brahmsa i jedyną czteroczęściową w opusie 30 Sonatę c-moll Ludwiga van Beethovena.
Program:
- Wieniawski – Polonez A-dur op. 21
- van Beethoven – Sonata c-moll na skrzypce i fortepian op. 30 nr 2
- Brahms – Sonata A-dur na skrzypce i fortepian op. 100 nr 2
- Wieniawski – Wariacje na temat własny op. 15
Wykonawcy:
- Wojciech Niedziółka – skrzypce,
- Krzysztof Stanienda – fortepian
Bilety: 50 zł (normalne), 40 zł (ulgowe: uczniowie, studenci, seniorzy)
Niedziela, 2 lipca 2023, godz. 20:00 [ KUP BILET ]
Historia Żołnierza
Słynny utwór Igora Strawińskiego, „Historia żołnierza”, to kompozycja powstała po okropnościach Wielkiej Wojny i jest baśnią o żołnierzu, który w zamian za księgę z przepowiedniami przyszłości zaprzedał duszę diabłu. Dzieło – powstałe we współpracy ze szwajcarskim pisarzem, Charlesem Ramuzem i opowiadające o nieroztropnym żołnierzu, który nie przejął się przestrogą: „Biada temu, co pragnie zbyt wiele…” – może się odnosić do każdego z nas. Tytułowym Żołnierzem może być zachłanny biznesmen, głupi polityk, zwykły człowiek… Wspaniała obsada pozwoli zanurzyć się w niezwykły muzyczny świat Strawińskiego. Program koncertu dopełni zamówiona przez Festiwal najnowsza kompozycja Mikołaja Majkusiaka: „Oktet” przeznaczony niemal na ten sam skład instrumentów, co „Historia żołnierza”. Ten Wieczór to z pewnością prawdziwy muzyczny rollercoaster!
Program:
- Majkusiak – Suita na oktet instrumentalny (prawykonanie)
- Strawiński – Historia Żołnierza
Wykonawcy:
- Robert Gonera – narrator, Roksana Kwaśnikowska – skrzypce, Damian Kalla – kontrabas, Waldemar Żarów – klarnet, Katarzyna Zdybel-Nam – fagot, Jakub Waszczeniuk – trąbka, Eloy Panizo Padrón – puzon, Miłosz Rutkowski – perkusja, Mateusz Stankiewicz – akordeon, Anna Sułkowska-Migoń – dyrygent
Bilety: 50 zł (normalne), 40 zł (ulgowe: uczniowie, studenci, seniorzy)
Piątek, 7 lipca 2023, godz. 20:00 [ KUP BILET ]
Pory Roku
Czterech Pór Roku Antonio Vivaldiego nikomu specjalnie przedstawiać nie trzeba. Podobnie zresztą, jak Czterech Pór Roku w Buenos Aires (Cuatro estaciones porteñas) Astora Piazzolli, bo obok Bolera Ravela to najbardziej chyba popularne utwory muzyki klasycznej. Oba te cykle często są ze sobą zestawiane, ponieważ Piazzolla w dowcipny sposób cytuje w swoich tańcach dzieło Rudego Księdza. Vivaldi swój cykl zaczyna Wiosną, Piazzolla Wiosną kończy, ale obaj odmalowują przed słuchaczami wszystkie kolory, zapachy i odgłosy poszczególnych pór roku… W tym roku usłyszymy te perełki w zjawiskowej interpretacji Roksany Kwaśnikowskiej – tegorocznej laureatki nagrody FRYDERYK w kategorii „Muzyka solowa” za płytę „Rode: 24 Caprices for Solo Violin”.
Program:
- Piazzolla – Cztery Pory Roku w Buenos Aires (Cuatro estaciones porteñas)
- Vivaldi – Cztery Pory Roku op. 8
Wykonawcy:
- Orkiestra Kameralna Wratislavia
- Roksana Kwaśnikowska – skrzypce, dyrygent
Bilety: 50 zł (normalne), 40 zł (ulgowe: uczniowie, studenci, seniorzy)
Sobota, 8 lipca 2023, godz. 20:00 [ KUP BILET ]
Fado
Trio Bastarda wspólnie z João de Sousa odnosząc się do tradycyjnych utworów fado stworzyli nową, oryginalną opowieść muzyczną. Współczesne, autorskie aranżacje i opracowania tych niezwykłych, melancholijnych pieśni dały artystom możliwość swobodnej wypowiedzi i kreacji muzycznej oraz pozwoliły na szczery, pełen emocji przekaz. Owocem tego spotkania jest płyta „Fado”, która ukazała się wiosną 2021 roku nakładem wytwórni Audio Cave. Repertuar to żelazna klasyka fado: utwory Alaina Oulmana, Alfreda Marceneiro czy Amálii Rodrigues brzmią autentycznie i współcześnie, łącząc portugalską tradycję z własnym, oryginalnym idiomem muzycznym. Cudowny artystyczny kwartet sprawia, że przy tej muzyce można się rozmarzyć, zapomnieć, przepaść.
Program:
- Fado, w programie m.in.: „Livre”, „Estranha forma de vida”, „Cantiga de amigo”, „Medo”, „Maldição” i inne
Wykonawcy:
- João de Sousa – wokal, gitara,
- Paweł Szamburski – klarnet,
- Tomasz Pokrzywiński – wiolonczela,
- Michał Górczyński – klarnet basowy
Bilety: 110 zł (normalne), 85 zł (ulgowe: uczniowie, studenci, seniorzy)
Niedziela, 9 lipca 2023, godz. 20:00 [ KUP BILET ]
Klasyczny finał
Czy ktokolwiek może sobie wyobrazić Wieczory w Arsenale bez choćby jednego utworu Mozarta? My też nie, więc na finał aż dwie jego kompozycje! Jedno z uroczych Divertiment napisane przez niespełna szesnastoletniego Wolfganga oraz jego Koncert skrzypcowy w wykonaniu Daniela Stabrawy a po przerwie crème de la crème: IV Koncert fortepianowy G-dur op. 58 Ludwiga van Beethovena. Nazywany „Skowronkowym” od sprawiającego wrażenie improwizacji fortepianowego wstępu, ale nie brakuje w nim także typowej beethovenowskiej powagi. Solistą będzie niemiecki pianista, Artysta Stainwaya, laureat Konkursu Beethovenowskiego w Bonn – Hinrich Alpers. Klasyka na finał? O, tak!
Program:
- Wolfgang Amadeus Mozart
- Divertimento B-dur KV 137
- Koncert skrzypcowy D-dur KV 218
- Ludwig van Beethoven
- IV Koncert fortepianowy G-dur op. 58
Wykonawcy:
- Hinrich Alpers – fortepian,
- Orkiestra Kameralna Wratislavia,
- Daniel Stabrawa – skrzypce, dyrygent
Bilety: 50 zł (normalne), 40 zł (ulgowe: uczniowie, studenci, seniorzy)
Natalia Lesz wydała swój pierwszy album dla dzieci – „Piosenki domowe”. Na płycie znajduje się szesnaście utworów stworzonych na podstawie „Wierszyków domowych” Michała Rusinka do muzyki Urszuli Borkowskiej.
Album „Piosenki domowe” składa się z utworów, które opisują codzienne sytuacje, z jakimi spotykają się dzieci wchodząc do łazienki, kuchni, czy piwnicy. Mądrze, pięknie i twórczo opisany przez Michała Rusinka świat w zestawieniu z kompozycjami Urszuli Borkowskiej tworzy cudnej urody zrymowaną całość. Aranżacyjnie i wykonawczo utwory trzymają wysoką jakość akustycznych brzmień i przyjemnych, dla dojrzałego i dziecięcego ucha, barw i dźwięków.
Pomysłodawczynią albumu jest Urszula Borkowska, ceniona kompozytorka i aranżerka, która postanowiła wykorzystać „Wierszyki domowe” Michała Rusinka do muzycznej podróży po domowych zakamarkach.
Urszula Borkowska i Michał Rusinek poznali się przy okazji pracy nad spektaklem „100 minut dla urody” do tekstów Wisławy Szymborskiej. Pomysł na śpiewane „Wierszyki domowe” bardzo przypadł Michałowi do gustu. Wspólnie zastanawiali się, kto mógłby wykorzystać dramaturgiczny potencjał tekstów i muzyczne pomysły obojga twórców. Poszukiwana była osoba łącząca muzykę i aktorstwo, która jednocześnie byłaby wrażliwa na twórczość dla dzieci. Wybór padł na Natalię Lesz, która w tym przedsięwzięciu powraca w pięknym stylu na rynek aktorsko-wokalny.
Natalia Lesz o albumie mówi tak: „Propozycja nadeszła do mnie w najlepszym możliwym momencie. Cieszy mnie możliwość połączenia moich pasji zawodowych jakimi są aktorstwo i muzyka. Także jako mama cieszę się na ten projekt, bo od dawna czytałam mojej córce wiersze Michała Rusinka i zawsze podziwiałam ich nieoczywistość i potencjał muzyczny. Ogromną wartością dla mnie jest to, że mimo nasuwającego się oczywistego odbiorcy dziecięcego, ta płyta będzie bliska także dorosłym – bo przecież każdy z nas ma w sobie odrobinę dziecka”.
Cały projekt otworzyła spektakularnie przyjęta na TikToku piosenka „Coś”. Wraz z Natalią Lesz piosenkę wykonuje Amelka (Amelia Anisovych), która dała się poznać przez rozczulające wykonanie disneyowskiego hitu „Let it go”.
Zaproszenie Amelki do piosenki wiąże się z przesłaniem edukacyjnym całego projektu – wierszyki zostały również przetłumaczone na j. ukraiński przez Nataloiie Belchenko i mają na celu wsparcie w asymilacji ukraińskich dzieci.
Oprac. do.
Tekst powstał dzięki uprzejmości Wydawnictwa Agora.
Lista utworów:
1. Coś
2. Drzwi
3. Fotel
4. Gąbka
5. Huśtawka
6. Kafelki
7. Klucz
8. Kuchnia
9. Lampa
10. Łazienka
11. Nie ma w domu
12. Okno
13. Pianino
14. Piwnica
15. Przedpokój
16. Wanna