Indywidualna percepcja poprzedza proces rozumienia sztuki. Istotnym jego elementem jest dostrzeżenie w niej naszych własnych odbić, a także stopień zaangażowania naszej podświadomości w poszukiwanie sensu dzieła. Przeniknięcie dzieła osobistym doświadczeniem i wrażliwością odbiorcy pozostaje fundamentalnym etapem jego poznawania. Ten indywidualny, a zarazem unikatowy charakter relacji odbiorca–dzieło wart jest zainteresowania. Zwłaszcza w kontekście intrygujących i reprezentujących szerokie spektrum gatunkowe i tematyczne prac z międzynarodowej kolekcji Muzeum Współczesnego Wrocław.

Nazwa wystawy i jej numerowanych odsłon zrodziła się ze zbitki słownej CALL /dzwonić, nazwać, wywołać, rozmowa, potrzeba/ i ART /sztuka/. Numeracja odpowiada dość powszechnej praktyce stosowanej do oznaczania prac o neoawangardowym, a zwłaszcza konceptualnym rodowodzie.
Wystawa ewokuje zainteresowanie IDEĄ dzieł. Próbuje sprowokować do nazwania form, wskazania gatunkowych granic, nazwania odmienności, zastanowienia się nad temporalnością i efemerycznością dzieł, ich materialnym bogactwem lub skromnością, intelektualnym zadęciem lub niepretensjonalnością.

Jaka jest i co nam „mówi” kolekcja MWW?
Przenikanie, Iluzja, Rozwarstwienie, Reinterpretacja, Autorefleksja, Continuum motywów, Ekskurs – to tylko kilka możliwych kierunków odczytywania znaczeń prac prezentowanych w ramach pierwszej odsłony trzyczęściowego cyklu wystaw CALLART.

Artyści i artystki: Kader Attia, Wojciech Bąkowski, Martin Boyce, Agnieszka Brzeżańska, Michał Budny, Tony Cragg, Sebastian Diaz Morales, Viktor Frešo, Douglas Gordon, Jarosław Grulkowski, Aneta Grzeszykowska, Magdalena Jetelová, Marzenna Kosińska, Andrzej Kostołowski, Alicja Kwade, Andrzej Lachowicz, Dominik Lang, Klara Lidén, Little Warsaw, Vlado Martek, Roman Ondak, Cédric Teisseire, Tatiana Trouvé.