Prezentowana w Muzeum Współczesnym Wrocław wystawa stanowi refleksję nad człowieczeństwem, kondycją emocjonalną współczesnych ludzi oraz relacją między sztuką przeszłości a współczesnymi formami ekspresji.

Inspiracją dla Wiesi Hołyńskiej stało się malarstwo Witolda Wojtkiewicza (1879–1909) – artysty symbolizmu i ekspresjonizmu, którego wizje melancholijnych postaci, lalek i marionetek stały się punktem wyjścia do stworzenia serii fotograficznych „żywych obrazów”.

Idea przewodnia i tematyka

Wystawa powstała z potrzeby dialogu między sztuką dawną a współczesnym człowiekiem. Artystka reinterpretuje dzieła Wojtkiewicza, przenosząc ich atmosferę w świat współczesny, nadając im nowe znaczenia poprzez medium fotografii i udział osób zaangażowanych w proces arteterapeutyczny.

Prace Wiesi Hołyńskiej to nie tylko fotografie – to wielowarstwowe obrazy emocji, uczuć i doświadczeń. Wystawa ukazuje, jak sztuka może być narzędziem terapii, komunikacji i opowieści o człowieku – kruchym, niejednoznacznym, prawdziwym.

Kuratorską opiekę nad wystawą objęła Elżbieta Łubowicz, która zestawia prace Hołyńskiej z twórczością Wojtkiewicza w duchu artystycznego dialogu. Ekspozycja zawiera 16 fotografii z cyklu 42 prac powstałych w latach 2013–2017.

Przestrzeń wystawy została zaaranżowana w sposób umożliwiający kontemplację i emocjonalne zanurzenie się w świat przedstawiony. Wystawa przypomina teatralne przedstawienie, w którym widz staje się świadkiem i uczestnikiem opowieści.

Artystka: Wiesia Hołyńska

Wiesia Hołyńska to artysta wizualna, historyk sztuki, pedagog i arteterapeuta. Tworzy fotografie inscenizowane, łącząc elementy teatralności, symboliki i ekspresji emocjonalnej. Pracuje z osobami z doświadczeniem wykluczenia, traktując sztukę jako przestrzeń wspólnoty i przemiany.

Wernisaż 12.05.2025, godz. 12:00

Godziny otwarcia:

Poniedziałek: 9:00–15:00
Wtorek: nieczynne
Środa: 9:00–15:00
Czwartek–Piątek: 14:00–20:00
Sobota–Niedziela: 12:00–20:00