E.G. Scott to para pisarzy z Nowego Jorku: Elizabeth Keenan i Greg Wands. Spod ich pióra wyszło wiele opowiadań, sztuk teatralnych i scenariuszy filmowych. Tym razem prezentują czytelnikowi wspólnie napisaną powieść pt. „Nic o mnie nie wiesz”.
Bohaterami są Rebecca i Paul, szczęśliwe małżeństwo z wieloletnim stażem, jak każde inne. Ale to tylko pozory. Ona- uzależniona od leków, ukrywa przed mężem swoje bezrobocie, popada w paranoje i lęki. On- przedsiębiorca, któremu się nie wiedzie, sfrustrowany, szuka pocieszenia w ramionach kochanki. Ta pozamałżeńska przygoda, z której Paul chce wkrótce zrezygnować, przyniesie same kłopoty. Brzmi banalnie? Trochę tak, ale wnet pojawia się mroczny zwrot akcji, morderstwo, policja i intryga, której ciężko się domyślić.
E.G. Scott „Nic o mnie nie wiesz”, Wydawnictwo Muza
Przez powieść prowadzą nas kolejni bohaterowie. Wygłaszają swój monolog, pełen emocji i subiektywnego postrzegania świata. Czujemy się jak terapeuta i detektyw zarazem. Rebecca oszukuje męża, śledzi go, podejrzewa o zdefraudowanie wspólnych pieniędzy. Jest coraz bardziej oderwana od rzeczywistości, ma przewidzenia, zjada ją stres i lęk. Paul zaś chce naprawić wszystko, co wyrządził ich małżeństwu. W tajemnicy przygotowuje niespodziankę, która jest spełnieniem marzeń obojga. Kłamie w dobrej wierze, wypłaca pieniądze ze wspólnego konta i pracuje, bardzo dużo pracuje. Małżonkowie grają ze sobą w niebezpieczną grę, pełną niedomówień i podejrzeń. W ten sposób dojdzie do fatalnego nieporozumienia.
Jest jeszcze podwójne morderstwo, w którego arkana wprowadzają nas detektywi Silvestrii i Wolcott. Ale o tym pisać nie zamierzam, aby nie pozbawić Cię drogi czytelniku frajdy z lektury.
Powieść napisana została w stylu noir. Od samego początku trzyma w napięciu i zmusza do czytania, aż do rozwiązania zagadki. Identyfikujemy się z bohaterami, chcemy im doradzić, wysłuchać, pomóc, ale nie możemy. Są skazani na klęskę.
Potencjał powieści szybko dostrzegł Jason Blumhouse (znany z ekranizacji powieści Gillian Flynn „Ostre przedmioty”), który już wykupił do niej prawa telewizyjne. Tylko czekać, aż pojawi się serial oparty na tej intrydze.
Polecam zatem i życzę mrocznej lektury.
tekst i foto: Agnieszka Walczak
Tekst powstał dzięki uprzejmości Wydawnictwa Muza.
Wrocławski Teatr Lalek stworzył przedstawienie na miarę czasów. Łagodne, harmonijne połączenie multimediów z lalką budzi zachwyt i dowodzi, że połączenie starej formy z nowoczesną konwencją może skutkować mądrą opowieścią.
„Ile żab waży księżyc” to spektakl Wrocławskiego Teatru Lalek adresowany do widza w wieku 5+. Sztukę Maliny Prześlugi na warsztat reżyserski wzięła znakomita aktorka WTL-u Agata Kucińska. Kameralna opowieść o królu, który ma poukładane życie, wypełnione audiencjami i konferencjami oraz dociekliwym chłopcu, który zalewa gradem pytań zajętego władcę układa się w zgrabną historię o współczesnym świecie. Rodzic znajduje tu bolesne wołanie o czas i uwagę, którą powinien znaleźć dla dziecka, mali widzowie – dobrą zabawę i niebanalną, pouczającą opowieść.
Spektakl jest przeplatany zabawami interakcyjnymi, które doskonale wplątują widzów w akcję przestawienia. Stajemy się poddanymi króla i tańczymy, jak nam każe. Ale nie długo, bo za sprawą chłopca i strażników udaje nam się sprzeciwić.
Podróżujemy z bohaterami po układzie planetarnym, a radosne, kolorowe zawijasy i mazaje pojawiające się w tle sceny zaznaczają naszą drogę. Za tworzenie na żywo linii i rysunków, albo zmazywanie ich w razie potrzeby, odpowiada siedzący obok sceny przy laptopie mężczyzna. To przedstawiciel Teatru w Chmurze. Cloud Theater z dużym szacunkiem traktuje technologię informatyczną, subtelnie jej używa, przez co magia świata przedstawionego zyskuje dodatkowy atut.
Reakcje dzieci podczas spektaklu są bezcenne. Wychodzący z wanny król, animowany przez znakomitego w tej roli Radosława Kasiukiewicza, spotyka się z głośnym okrzykiem – on jest goły. Nagością króla zarządzają palce dłoni aktora, a głowa jest lalkowa. Iluzja okazuje się doskonała.
Niezależnie od tego czy znajdziemy odpowiedź na pytanie postawione w tytule spektaklu warto wybrać się do Wrocławskiego Teatru Lalek, bo tak mądrze, pedagogicznie i nowocześnie w teatrze dla dzieci jeszcze nie było.
„Ile żab waży księżyc”
TEKST Malina Prześluga
REŻYSERIA, SCENOGRAFIA Agata Kucińska
MUZYKA Łukasz Damrych
KONSTRUKCJA LALEK Rafał Budnik
ASYSTENKA REŻYSERKI Karolina Okurowska
ASYSTENT SCENOGRAFKI Sebastian Siepietowski
WSPÓŁPRACA Cloud Theater:
nowe technologie Teo Dumski
rysunek live Sebastian Siepietowski,
OBSADA
Agata Cejba / Alicja Czerniewicz [gościnnie], Patrycja Łacina-Miarka, Radosław Kasiukiewicz, Konrad Kujawski
tekst: Dorota Olearczyk
foto: Julian Olearczyk
„Pogłosy” to nowe przedstawienie Wrocławskiego Teatru Współczesnego grane na Scenie na Strychu. Zapraszają nas na nie kiszonki w słoikach ze zdjęciami pogodnych twarzy spoglądających z plakatów. I tak jak to bywa przy tego typu przetworach jedne się nadają do wykwintnej sałatki, inne tylko do zupy, bo miękkie. Czasem trzeba zawartość słoika wyrzucić, bo zapach i wygląd ogórka domaga się kompostownika. Wtedy ani sok, ponoć bardzo zdrowy, ani warzywo nie są w stanie nas uzdrowić. Jak jest w przypadku słoików z „Pogłosów”?
Warto przypomnieć, że sztuka Wita Szostaka zdobyła trzecią nagrodę w III Konkursie Dramaturgicznym STREFY KONTAKTU i została wyróżniona realizacją sceniczną debiutu dramaturgicznego prozaika. Inscenizacją zajęli się Marek Fiedor i Tomasz Hynek. Osobami dramatu są tu słowa. To one wchodzą w relacje, rodzą napięcia, przeobrażają się w zależności od kontekstu. Bohater sztuki próbuje się pogodzić ze śmiercią bliskiej osoby. Wizerunek człowieka cierpiącego po stracie żony wymyka się wszelkim realistycznym opisom. Wielogłosowy monolog złożony ze słów wypowiadanych w różnym kontekście nadaje nowe sensy opowiadanej historii. Pominięcie frazy, przemilczenie słowa buduje nowy obraz, zupełnie inną rzeczywistość.
Realizatorzy „Pogłosów” podjęli się bardzo trudnego zadania. Jak zbudować napięcie mówiąc chyba kilkadziesiąt razy podobny tekst w różnych konfiguracjach, z różnym zaangażowaniem emocjonalnym, z innymi uczuciami, za każdym razem akcentując inne słowo, czy zdanie i dzielić się jego czytelną amplitudą z widzami przez ponad godzinę? To karkołomne zadanie do zrealizowania. Aktorzy, scenograf, operator światła, twórca projekcji robią co mogą, żeby przez cały czas trwania przedstawienia trzymać uwagę widza w ryzach. Jednak mantryczna powtarzalność często rodzi zobojętnienie. Przerywana jest znakomitymi muzyczno- rytmicznymi fragmentami, żeby po dłuższej chwili zbudować z nich zbyt nużące sekwencje.
Potencjał „Pogłosów” wydaje się być odkryty jedynie w części. Niosą go ze sobą świetnie śpiewający aktorzy i ciekawa scenografia złożona m.in. z kubików o foliowych ścianach rozdzieranych w szale i zaciekłości w jednej ze scen. Są tu jednak także fragmenty przypominające ćwiczenia studenckie dla adeptów sztuki aktorskiej.
„Pogłosy” to sztuka o próbie pogodzenia się ze śmiercią, której zawartość nie wszystkim przypadnie do gustu. Niektórzy będą komentować: nie ten smak, nie ten aromat, za duża pigułka do przełknięcia, zamiast uzdrawiać grzęźnie w gardle i dławi.
tekst: Dorota Olearczyk
foto: Julian Olearczyk
„Pogłosy”
autor: Wit Szostak
realizatorzy: Marek Fiedor, Tomasz Hynek, Marcin Dominiak, Jan Sławkowski
obsada: Anna Błaut, Zina Kerste, Paulina Wosik, Ewa Niemotko (gościnnie), Kinga Zygmunt (gościnnie), Przemysław Kozłowski, Mariusz Bąkowski, Maciej Tomaszewski oraz Krzysztof Boczkowski.
Od piątku w Pawilonie Czterech Kopuł można oglądać jedną z najnowszych realizacji Doroty Nieznalskiej. Powstała w 2017 roku instalacja Lebensborn e.V., o której śmiało można powiedzieć, że należy do najważniejszych prac w dorobku artystki, właśnie zakupiona została do wrocławskich zbiorów muzealnych. Uzupełni ona wystawę kolekcji polskiej sztuki współczesnej w części poświęconej „Pamięci wojny”.
To pierwsze dzieło tej artystki we wrocławskich zbiorach muzealnych, które swoją premierę ekspozycyjną w naszym mieście miało już wcześniej, podczas ubiegłorocznej wystawy czasowej „po/wy/miary” w Pawilonie Czterech Kopuł. Spośród wszystkich prezentowanych wówczas prac, instalacja Lebensborn e.V. zdecydowanie wyróżniała się swoją niezwykle prostą i skromną formą, oszczędną w środkach wyrazu, a jednocześnie głęboką i poruszającą treścią.
Nowo zakupiona realizacja artystki, nieprzypadkowo zatytułowana Lebensborn e.V, odwołuje się do okrutnych praktyk stosowanych przez nazistowską instytucję Lebensborn (Źródło Życia) na okupowanych terenach, polegających na odbieraniu rodzicom „czystych rasowo” dzieci i poddawaniu ich przymusowej adopcji i germanizacji. Praca Nieznalskiej stanowi wynik wieloletnich badań artystki skupionych na temacie rasistowskiej polityki nazistowskich Niemiec, w tym zbrodniczej działalności Lebensborn.
Instalację tworzą trzy korespondujące ze sobą części. Dorota Nieznalska zestawia razem wydobyte z niepamięci niemieckich archiwów pocztówki ze zdjęciami ośrodków Lebensborn oraz dwa rzeźbiarskie obiekty – udręczone w swej formie i wyabstrahowane ze swojej pierwotnej funkcji łóżeczka niemowlęce, bezpośrednio nawiązujące do wyposażenia ośrodków Lebensborn. Całość instalacji dopełnia zapętlona projekcja amerykańskiego filmu Rene Spitza z 1952 r. „Psychogenic diseases in infancy” (Choroby psychogenne w okresie niemowlęcym), dokumentującego negatywne skutki psychofizyczne dotykające dzieci pozbawione kontaktu z matką.
Dorota Nieznalska (ur. 1973 r.) jest absolwentką Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, gdzie w 2013 r. uzyskała stopień doktora. Działa w obszarze sztuk wizualnych z pogranicza rzeźby, instalacji, fotografii i wideo. Jej twórczość wpisuje się w szeroki nurt sztuki krytycznej, kontestującej otaczającą nas rzeczywistość, często za pomocą skandalu i prowokacji. Artystka przez lata podejmowała niełatwe tematy tabu związane z dominującą w Polsce kulturą patriarchalną oraz tradycją katolicką. Jej obecne poszukiwania oscylują wokół trudnej prawdy historycznej oraz pamięci jednostkowej i zbiorowej. Ich wyrazem jest właśnie instalacja Lebensborn e.V.
tekst i foto: Barbara Haręża
We Wrocławskim Teatrze Lalek powstaje spektakl w reżyserii Agaty Kucińskiej. Sztukę Maliny Prześlugi „Ile żab waży księżyc” będzie można oglądnąć już 7 marca na Scenie Kameralnej WTL.
Spektakl adresowany jest dla widzów od 5 roku życia. Oprócz lalek zobaczymy w nim technikę „malowania światłem” stworzoną przez wrocławską grupę Cloud Theater. Artyści obecni na scenie podczas każdego przedstawienia będą na żywo malować elementy świata przedstawionego, tworząc niepowtarzalną, multimedialną scenografię – zapowiadają twórcy.
Sztuka Maliny Prześlugi to historia o zapracowanym dorosłym i wrażliwym dziecku. Spotkanie Króla z Chłopcem doprowadzi do serii niezwykłych zdarzeń.
W spektaklu występują: Agata Cejba / Alicja Czerniewicz [gościnnie], Patrycja Łacina-Miarka, Radosław Kasiukiewicz, Konrad Kujawski. Muzykę do przedstawienia napisał Łukasz Damrych, a lalki skonstruował Rafał Budnik.
oprac. Dorota Olearczyk
foto: Julian Olearczyk
„Powrót wieloryba” to przecudnie zilustrowana książka adresowana dla dzieci w wieku trzech, pięciu lat. Duży format, rysunki na miarę małych dzieł sztuki ilustratorskiej i prosta historia o przyjaźni – to pomysł autora, ilustratora, reżysera animacji, który jako dziecko malował przy kuchennym stole, co praktykuje z sukcesem do dziś w Londynie, gdzie mieszka z żoną Niną i córką Esther.
„Powrót wieloryba” Benjiego Daviesa, Wydawnictwo Znak
„Powrót wieloryba” Benjiego Daviesa to wzruszająca opowieść o chłopcu, który w mroźną noc zgubił się na środku morza i wielorybie ruszającym mu na pomoc. Książka jest kontynuacją „Mojego wieloryba”, historii Noiego, który po gwałtownej burzy znalazł na plaży małego wieloryba i postanowił się nim zaopiekować.
Wartościowe historie z wyjątkowymi ilustracjami Daviesa korespondują ze sobą, jednak kolejność lektury nie jest narzucona. Wszystkie opowieści o przyjaźni doskonale się uzupełniają, a każda z nich niesie niezależną lekcję dotyczącą empatii, godzenia się ze stratą, wsparcia i przyjaźni.
„Powrót wieloryba” Benjiego Daviesa, Wydawnictwo Znak
Książki będą wspaniałą przygodą dla każdego czytelnika i znakomitą okazją do oglądania nieprzeciętnej urody ilustracji.
oprac. i foto: Dorota Olearczyk
Tekst powstał dzięki uprzejmości Wydawnictwa Znak.
6 marca na Scenie na Strychu we Wrocławskim Teatrze Współczesnym zobaczymy premierowe przedstawienie „Pogłosy”. Inscenizacją dramatu Wita Szostaka (pisarza nagrodzonego za debiut dramaturgiczny w III Konkursie Dramaturgicznym STREFY KONTAKTU) zajęli się Marek Fiedor i Tomasz Hynek.
W „Pogłosach” – jak zapowiada autor dramatu – bohaterami są słowa. Pszczołę, Krzesła, Rosół, Kwiatki, Nie ruszaj…- znajdujemy w obsadzie. To one wchodzą w relacje, rodzą napięcia, przeobrażają się w zależności od kontekstu.
A kontekstem zasadniczym i głównym wątkiem jest śmierć osoby bliskiej. W efekcie traumatycznego doświadczenia świat staje się miejscem doznania utraty, braku, odchodzenia, zanikania… „Umiera żona, sąsiedzi zostają wygnani, krucha więź z ojcem zamiera, pragnienie posiadania dobrej relacji z dziećmi nie spełnia się. Bohater stara się sprostać sytuacji, ukoić ból, przezwyciężyć poczucie straty ale i winy za śmierć ukochanej. Chce poznać prawdę o sobie i zarazem boi się tej prawdy” – czytamy w zapowiedziach spektaklu.
oprac. d.o
foto: Julian Olearczyk
Wit Szostak „Pogłosy”
inscenizacja: Marek Fiedor / Tomasz Hynek
wideo: Marcin Dominiak
światło: Jan Sławkowski
asystent scenografa: Daniel Jaskuła
asystentka reżysera: Paulina Wosik
inspicjentka: Katarzyna Krajewit
obsada:
***………………………………………….. Przemysław Kozłowski
UMIERA………………………………….. Marcin Łuczak
PSZCZOŁA……………………………… Ewa Niemotko / Kinga Zygmunt
POWIEDZIAŁAŚ……………………… Mariusz Bąkowski
NA PARAPECIE………………………. Paulina Wosik
NIE RUSZA……………………………… Anna Błaut
KWIATKI………………………………… Krzysztof Boczkowski
ROSÓŁ……………………………………. Zina Kerste
KRZESŁA……………………………….. Maciej Tomaszewski
Głośne, bezczelne i bezwstydne, do bólu szczere i prawdziwe. Nie są już tylko słodkimi, pluszowymi lalkami. Dzięki komedii improwizowanej dostały szansę, by wreszcie zabrać głos, skomentować i uwypuklić absurdy codziennego życia. Ich stosunek do rzeczywistości jest bezkompromisowy. Ich sposób na przetrwanie w ludzkim świecie to dystans. Ale to od Was zależy, co wydarzy się na scenie! JAPETY- kto to widział? to spektakl improwizowany z udziałem publiczności.
W każdym spektaklu bierze udział dwóch aktorów WTL-u oraz trzech improwizatorów, muzyk grający na żywo oraz kilkanaście lalek typu muppet – tytułowych Japetów. Przedstawienie ma charakter improwizowanego show – aktorzy na poczekaniu tworzą sceny w oparciu o sugestie publiczności. Widzowie są proszeni przez japety o podanie skojarzeń z tematem danego odcinka. Wybrane słowa rzucane przez publiczność stają się inspiracją do lalkowych monologów, te z kolei uruchamiają szereg niepowiązanych ze sobą, improwizowanych, komediowych skeczy.
UWAGA: W spektaklu mogą się w nim pojawić kontrowersyjne tematy i wulgaryzmy.
JAPETY – KTO TO WIDZIAŁ? to efekt koprodukcji Wrocławskiego Teatru Lalek i Teatru Improwizacji w Lalkach JAPETY, którego liderem jest Mateusz Skulimowski, autor koncepcji, twórca scenografii i lalek do całego cyklu. Projekt wystartował w październiku 2019 r. po intensywnych warsztatach, prowadzonych dla aktorów WTL-u przez Mateusza Skulimowskiego.
