Neil deGrasse Tyson, James Trefil „Pytania z Kosmosu” , Wydawnictwo Burda Media
Kim jesteśmy? Skąd się wzięliśmy? Dokąd zmierzamy?- to pytania, na które starają się odpowiedzieć autorzy „Pytań z kosmosu”. Astrofizyk i profesor fizyki zabierają nas w świat sond kosmicznych, atomów i radioteleskopów.
Neil deGrasse Tyson, uzbrojony w wiedzę i najbardziej zaawansowane osiągnięcia nauki, z humorem i nowatorsko mierzy się z najtrudniejszymi filozoficznymi łamigłówkami. Wspólnie z Jamesem Trefilem przedstawia zagadnienia, które od tysięcy lat frapują ludzkość. Posiłkując się najnowszymi hipotezami, od Wielkiego Wybuchu po teorie strun i wielu wszechświatów, analizuje odpowiedzi, wykorzystując kapitalne ilustracje i najświeższe obserwacje przesyłane przez sondy z planet, ich księżyców, asteroid i najdalszych rubieży Układu Słonecznego.
Neil deGrasse Tyson, James Trefil „Pytania z Kosmosu” , Wydawnictwo Burda Media
„Pytania z kosmosu” to interesująca pełna pomysłów książka. Zmienia paradygmaty oparte na koncepcjach współczesnej astrofizyki, oferuje rozumienie złożoności życia i Wszechświata, który zamieszkujemy. Może stanowić inspirację dla czytelnika w każdym wieku rozbudzając jego ciekawość.
Hipotezy poparte naukowo, logiczne łamigłówki (dlaczego kosmici nie zapukali jeszcze do naszych drzwi?), kulisy niezwykłych odkryć (co się przydarzyło pewnemu laureatowi Nagrody Nobla w piwnicznym laboratorium?) – to wszystko i dużo, dużo więcej można znaleźć w tej efektownie wydanej książce. Bo na tym właśnie polega magia Tysona i Trefila – o tajemnicy ludzkiego życia, o zagadkach Wszechświata, o trudnej do pojęcia potędze Kosmosu snują opowieści, które czyta się z zapartym tchem. Dwaj kosmiczni specjaliści rzucają światło na zachodzące gdzieś wysoko nad naszymi głowami najbardziej skomplikowane procesy i zjawiska, które stają się dzięki temu znacznie przystępniejsze, wprawiają w zachwyt, fascynują, intrygują.
Tekst postał dzięki uprzejmości Burda Media.
oprac. D.O.
Narodowe Forum Muzyki poleca album „Trois quatuors du meilleur goût polonois op. 1”, nagrany na instrumentach historycznych przez Mikołaja Zgółkę (I skrzypce), Zbigniewa Pilcha (II skrzypce), Dominika Dębskiego (altówka) oraz Jarosława Thiela (wiolonczela). Płyta jest światową premierą fonograficzną niedawno na nowo odkrytych Kwartetów smyczkowych op. 1 Józefa Elsnera.
Józef Elsner „Trois quatuors du meilleur goût polonois op. 1”, Wydawca NFM
Józef Elsner – Trois quatuors du meilleur goût polonois op. 1
Wykonawcy:
Mikołaj Zgółka – I skrzypce
Zbigniew Pilch – II skrzypce
Dominik Dębski – altówka
Jarosław Thiel – wiolonczela
Program:
Józef Elsner (1769–1854) Trois quatuors du meilleur goût polonois op. 1
Kwartet smyczkowy F-dur op. 1 nr 1 [21’40]
Allegro 7’57
Andantino 5’36
Polonoise 3’45
Finale Allegro 4’20
Kwartet smyczkowy a-moll op. 1 nr 2 [22’08]
Allegro 9’05
Larghetto 7’46
Finale Allegro 5’15
Kwartet smyczkowy D-dur op. 1 nr 3 [19’34]
Allegro 7’53
Menuetto 3’02
Andante poco Adagio 4’43
Rondo 3’55
Czas całkowity 63’39
Józef Elsner „Trois quatuors du meilleur goût polonois op. 1”, Wydawca NFM
Światowa premiera nagrania
Nagrano w Sali Głównej Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu, w dniach 25–27 sierpnia 2020 roku.
Reżyseria nagrania i montaż: Aleksandra Nagórko, Agnieszka Szczepańczyk
Mastering: Andrzej Sasin, Aleksandra Nagórko
NFM 69, ACD 279
„Dla każdego muzyka i melomana odkrycie nowego dzieła to ogromna radość i satysfakcja. Jeżeli dodatkowo pochodzi z odległej przeszłości i wiadomo, że z jakichś względów nie było dostępne współczesnym słuchaczom, emocje związane z jego przywróceniem rosną. Historia muzyki zna mnóstwo podobnych przypadków i za każdym razem, gdy taka sytuacja ma miejsce, świat miłośników muzyki jest poruszony. Nie inaczej dzieje się w przypadku Kwartetów smyczkowych op. 1 Józefa Elsnera. Cykl trzech utworów do niedawna nie funkcjonował w przestrzeniach koncertowych w ogóle. Jedyny znany i zachowany egzemplarz nut uległ rozproszeniu, wykonanie kwartetów było więc niemożliwe. Stan wiedzy na temat skatalogowanych dzieł Elsnera opierał się na badaniach z lat 60. XX wieku. Dopiero w latach 2012 i 2013 odbyły się nowe kwerendy, na podstawie których powstał katalog dzieł instrumentalnych kompozytora. Szczególnie istotne wydają się badania dr Julii Gołębiowskiej, która w roku 2013 skompletowała wiedeńskie źródło nutowe Kwartetów smyczkowych op. 1, będące podstawą niniejszego nagrania. Nieskatalogowane materiały znajdują się w Gesellschaft der Musikfreunde w Wiedniu, które to ma swą siedzibę w tym samym budynku co słynne Musikverein.
Tak oto 220 lat po ich publikacji znów możemy cieszyć się muzyką wyjątkową, zaskakującą i przynoszącą wiele satysfakcji. Należy bowiem wspomnieć, iż trzy kwartety „du meilleur gout polonois” (w najlepszym guście polskim) wyszły spod pióra kompozytora w historii muzyki polskiej niezwykłego. Ogrom wysiłku podejmowanego dla rozwoju muzyki polskiej, założenie pierwszego konserwatorium muzycznego w Warszawie, organizacja niezliczonej liczby koncertów, działalność publicystyczna – wszystko to zadecydowało o wyjątkowości życiowego dorobku kompozytora.
Umiłowanie polskiej kultury, zwłaszcza folkloru i tradycji muzycznej, w znacznym stopniu wpłynęło na całą jego twórczość kompozytorską, jak też na fakt, że jest stawiany w ścisłej czołówce twórców narodowych. Kwartety smyczkowe op. 1 – nagrane na niniejszym krążku po raz pierwszy w historii – stanowią swoistą kwintesencję polskiego stylu”. (Mikołaj Zgółka, fragment tekstu zamieszczonego w booklecie dołączonym do płyty)
oprac. D.O
12 lutego 2021 roku ukazał się znakomity album Narodowego Forum Muzyki Kurpiński, Dobrzyński, Moniuszko nagrany przez Wrocławską Orkiestrę Barokową pod dyrekcją Jarosława Thiela. Na płycie znalazło się premierowe nagranie Elegii c-moll Karola Kurpińskiego, zarejestrowana po raz pierwszy na instrumentach historycznych II Symfonia c-moll „Charakterystyczna” Ignacego Feliksa Dobrzyńskiego oraz uwertura Bajka Stanisława Moniuszki.
Nagrania dokonano w doskonałej akustycznie Sali Głównej Narodowego Forum Muzyki. Kunszt muzyków Wrocławskiej Orkiestry Barokowej, grających na instrumentach dawnych, w pełnym rozkwicie ukazał maestro Thiel – znakomity wiolonczelista, dyrygent, dyrektor artystyczny zespołu.
Jarosław Thiel – dyrygent, Wrocławska Orkiestra Barokowa, Wydawnictwo NFM
Bohaterowie naszego nagrania żyli i tworzyli w kraju, który oficjalnie nie istniał, uzależnieni od kaprysów raz mniej, kiedy indziej bardziej surowych cenzorów, przepełnieni marzeniami o karierze w wielkiej, wolnej Europie, a jednocześnie skazani na walkę o podniesienie mizernego poziomu lokalnego życia kulturalnego. Los nie oszczędził także ich spuścizny – w kolejnych historycznych zawieruchach znaczna część ich dorobku uległa zniszczeniu lub daleko idącej fragmentaryzacji. I chociaż nagrywaliśmy niniejszą płytę 75 lat po zakończeniu II wojny światowej – najtragiczniejszej wyrwy w historii kultury polskiej – i ponad 30 lat po obaleniu komunistycznej dyktatury, to skala spustoszeń wciąż jest tak wielka, że nadal nie udało się jeszcze odtworzyć i przywrócić do życia koncertowego znacznej części twórczości nawet tych, których uważamy za największych po Chopinie kompozytorów pierwszej połowy XIX stulecia. (Jarosław Thiel, fragment tekstu zamieszczonego w booklecie dołączonym do płyty)
Kurpiński, Dobrzyński, Moniuszko
Wykonawcy:
Jarosław Thiel – dyrygent
Wrocławska Orkiestra Barokowa
„Kurpiński, Dobrzyński, Moniuszko” | płyta | Wydawnictwo NFM
Program:
Karol Kurpiński (1785–1857)
1. Elegia c-moll* 8’19
Rekonstrukcja brakujących fragmentów partytury – Jarosław Thiel
Ignacy Feliks Dobrzyński (1807–1867)
II Symfonia c-moll op. 15 „Charakterystyczna”** [38’03]
2. Andante sostenuto – Allegro vivace 13’33
3. Andante grazioso 8’04
4. Minuetto alla Mazovienna: Allegro ma non troppo 7’58
5. Vivace assai 8’28
Stanisław Moniuszko (1819–1872)
6. Bajka (Baśń zimowa)** – uwertura fantastyczna na wielką orkiestrę 13’14
Czas całkowity [59’57]
* Światowa premiera nagrania
** Pierwsze nagranie na instrumentach historycznych
Nagrano w Sali Głównej Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu, w dniach 17–20 września 2020 roku.
Reżyseria nagrania, montaż, mastering: Andrzej Sasin, Aleksandra Nagórko
NFM 72, ACD 282
Projekt „Wolność słyszana dźwiękami” dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu w ramach Programu Wieloletniego NIEPODLEGŁA na lata 2017–2022.
oprac. D.O.
Wśród kolekcji płyt wydanej przez Narodowe Forum Muzyki pojawiła się nowa propozycja – album pt. „Musica Libera” nagrany przez Marcina Danilewskiego (skrzypce) i Grzegorza Biegasa (fortepian). Płyta poświęcona jest twórczości wybitnych, współczesnych, polskich kompozytorów – Krzysztofa Pendereckiego, Witolda Lutosławskiego, Krzysztofa Meyera i Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil. To smakowity kąsek dla melomanów, fanów dźwięków bardzo silnie oddziałujących na emocje.
„Program niniejszej płyty przenika kilka wątków, które pozwalają słuchać jej na wiele różnych sposobów. Znajdziemy w nim przemyślany wybór utworów skomponowanych w drugiej połowie XX wieku (z wyjątkiem La Follii Krzysztofa Pendereckiego) przez polskich kompozytorów – nestorów klasycznej muzyki współczesnej. Każdy, kto pragnie zapoznać się z ich dokonaniami w dziedzinie muzyki kameralnej, ma ku temu sposobność. Płyta ukazuje specyfikę polskiej twórczości muzycznej wraz z jej odcieniami. To również utwory wirtuozowskie, dające wykonawcom pole do popisu, słuchaczom zaś przyjemność podziwiania ich sprawności technicznej i muzykalności’. (Monika Pasiecznik, fragment eseju zamieszczonego w booklecie albumu)
Marcin Danilewski – urodzony w 1986 roku artysta pochodzi z rodziny o bogatych tradycjach muzycznych. Rozpoczął naukę gry na skrzypcach w wieku czterech lat. Ukończył Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Krzysztofa Jakowicza oraz Universität Mozarteum Salzburg pod kierunkiem Igora Ozima.
Jest laureatem m.in. Międzynarodowego Konkursu dla Młodych Muzyków im. Piotra Czajkowskiego w Kurashiki (Japonia), Ogólnopolskiego Konkursu Skrzypcowego Pamięci Aleksandry Januszajtis w Gdańsku oraz finalistą Międzynarodowego Konkursu im. Tadeusza Wrońskiego na Skrzypce Solo w Warszawie.
Występuje jako solista z takimi orkiestrami, jak NFM Filharmonia Wrocławska, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Opolskiej, Tatrzańska Orkiestra Klimatyczna, West Side Sinfonietta, Salonorchester St. Moritz, Camerata Pontresina (Szwajcaria). Jest także cenionym kameralistą – koncertuje z Lutosławski Quartet, Silius Trio, Cameratą Galiciana i NFM Ensemble.
Jako koncertmistrz gościnny współpracuje z wieloma orkiestrami i zespołami, m.in. z Mozarteumorchester Salzburg, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Dolnośląskiej, Neue Lausitzer Philharmonie, I, Culture Orchestra, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii w Szczecinie. Obecnie jest koncertmistrzem NFM Filharmonii Wrocławskiej oraz Camerata Pontresina.
Od 2018 roku pracuje jako wykładowca w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Jest założycielem oraz kierownikiem artystycznym orkiestry kameralnej West Side Sinfonietta.
Gra na skrzypcach Raffaela i Antonia Gagliano z 1800 roku.
Grzegorz Biegas – absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. Karola Lipińskiego w Lublinie w klasie Mieczysława Dawidowicza oraz Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach – uzyskał dyplom w klasie fortepianu Eugeniusza Knapika i w klasie kameralistyki Marii Szwajger-Kułakowskiej. W 2002 roku ukończył także studia podyplomowe pod kierunkiem Józefa Stompla.
W swojej działalności artystycznej skupia się głównie na muzyce kameralnej, ze szczególnym uwzględnieniem literatury wokalnej – wielokrotnie był nagradzany za najlepszy akompaniament, otrzymał m.in. Nagrodę im. Jerzego Lefelda Konkursu Wokalnego im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy. W charakterze kameralisty występował na licznych koncertach w kraju i za granicą, także w ramach festiwali (Europa, USA, Argentyna, Chiny), współpracując z wieloma znakomitymi śpiewakami. W swoim dorobku ma szereg nagrań radiowych (Polskie Radio), telewizyjnych (Telewizja Polska) oraz płytowych, przede wszystkim muzyki polskiej.
Grzegorz Biegas jest profesorem swojej macierzystej uczelni, pracuje obecnie w Katedrze Kameralistyki. W latach 2005–2012 był prodziekanem Wydziału Wokalno-Instrumentalnego, a w latach 2012–2016 – prorektorem Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.
oprac. DO.
„Musica Libera” z NFM
Wykonawcy:
Marcin Danilewski – skrzypce
Grzegorz Biegas – fortepian
Program:
Krzysztof Penderecki (1933–2020)
I Sonata na skrzypce i fortepian (1953)
Allegro
Andante
Allegro vivace
La Follia na skrzypce solo (2013)
Witold Lutosławski (1913–1994)
Subito na skrzypce i fortepian (1992)
Krzysztof Meyer (ur. 1943)
Capriccio interrotto op. 93 na skrzypce i fortepian (2000)
Sześć preludiów* na skrzypce solo (1981)
Moderato con moto
Precipitato, con sordino
Allegretto
Larghetto, poco rubato
Marcato
Vivace
Grażyna Pstrokońska-Nawratil (ur. 1947)
La vetrata* na fortepian
* Światowa premiera nagrania
Pierwsze książki z serii „Opowieści z czterech stron świata” są już dostępne w sprzedaży. Ich autorzy prowadzą młodego czytelnika przez światy różnych kultur i tradycji.
Giusi Quarenghi w „Mukashi, mukashi. Dawno, dawno temu w Japonii”, Wydawnictwo Słowne
Giusi Quarenghi w „Mukashi, mukashi. Dawno, dawno temu w Japonii” zabierze dziecko w literacko-wizualną podróż po japońskich wierzeniach. To niezwykły, ponadczasowy świat pełen magicznych bohaterów i zaskakujących wydarzeń. Stworzone przez wybitnych artystów ilustracje mogą z powodzeniem kształtować wrażliwość wizualną dziecka, a wciągające opowiadania przedstawiają młodemu czytelnikowi japońską kulturę i tradycję. Opowiadaniom towarzyszy również wizualny słowniczek postaci. Dzięki niemu dowiadujemy się m.in. że sensu to wachlarz, a oni to demony.
Luigi Dal Cin „W lesie Baby Jagi. Baśnie rosyjskie” Wydawnictwo Słowne
Luigi Dal Cin „W lesie Baby Jagi. Baśnie rosyjskie” to z kolei książka o zwierzętach, magii i cudach z tradycyjnych rosyjskich wierzeń. Krótkie, ale wciągające historie do czytania samodzielnie przez dziecko – lub wspólnie z rodzicem – doskonale ukazują rosyjską kulturę i specyfikę, a tajemnicze, przykuwające wzrok ilustracje (jedno z opowiadań zilustrował Józef Wilkoń) kryją w sobie wiele fascynujących szczegółów.
Kolejne tomy z serii „Opowieści z czterech stron świata” stworzą wspaniałą biblioteczkę dla dzieci w wieku 6-8 lat, pełną ciekawostek o świecie – o tym, co nas różni, a co łączy. Już lektura dwóch pierwszych tomów może okazać się wspaniałym początkiem fascynacji światem, jego historią i kulturą, a także udanym zaproszeniem do świata sztuki. Wspólne czytanie może stać się początkiem dyskusji o różnicach kulturowych, szacunku, wartości tradycji i równości. Zaś oglądanie wyjątkowych ilustracji – autorstwa najlepszych międzynarodowych twórców – może zamienić się w pasję.
oprac. D.O.
Tekst powstawał dzięki uprzejmości Wydawnictwa Słowne.
Z początkiem 2021 roku swoją premierę miał album Narodowego Forum Muzyki nagrany przez NFM Filharmonię Wrocławską. Na płycie zespołu, która jest pierwszą zrealizowaną pod batutą szefa artystycznego Giancarla Guerrero, znalazły się I Symfonia c-moll op. 68 oraz Uwertura akademicka op. 80 Johannesa Brahmsa.
Niemiecki kompozytor, urodzony w Kostaryce dyrygent, polscy instrumentaliści… wydawałoby się, że to mieszanka wybuchowa, która przyćmi dzieło muzyczne przesadną różnorodnością kulturową. Nic bardziej mylnego. Giancarlo Guerrero – dyrygent NFM Filharmonia Wrocławska – potrafi z talentem połączyć rozmaitość w spójny, płomienny obraz muzyczny. To, co słyszymy na nagraniu (szczególnie słuchanym nieco głośniej niż zwykle) doskonale oddaje walory dźwiękowe sali NFM. Zarówno symfonia, jak i Uwertura akademicka Brahmsa, niosą duży ładunek emocji i odkrywają – przed słuchaczem – nowe drogi interpretacyjne. Wydawnictwu towarzyszy książeczka, w której przeczytamy m.in ciekawostki dotyczące nagranych utworów i notki biograficzne artystów. Płytę można kupić w kasie NFM, w księgarni Niskie Łąki oraz online w NFM Shop.
Program:
Johannes Brahms (1833–1897)
I Symfonia c-moll op. 68 (1862–76) [49’15]
1. Un poco sostenuto – Allegro 16’42
2. Andante sostenuto 9’47
3. Un poco allegretto e grazioso 5’15
4. Adagio – Più andante – Allegro non troppo, ma con brio 17’31
Uwertura akademicka op. 80 (1880) [10’29]
Czas całkowity [59’57]
Nagrano w Sali Głównej Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu, w dniach 18–22 marca 2019 roku.
Reżyseria nagrania, montaż, mastering: Andrzej Sasin, Aleksandra Nagórko (CD Accord)
NFM 68, ACD 277
oprac. D.O.
Jeśli znajdziemy się we właściwym miejscu, odczujemy to. Spektakle pokazywane w ramach jubileuszowej edycji festiwalu opowiadają o poszukiwaniu idylii, arkadii szczęścia, ważnego celu w życiu. Twórcy starają się szukać pozytywnych wartości nawet w sytuacjach trudnych, izolacji, pandemicznego strachu, odkrywają niebezpieczne rejony, aby łatwiej pokonywać trudności. Czasy współczesne zadziwiają, choćby takimi nowościami jak powstanie stanowiska w korporacjach: Happiness manager, specjalista ds. dobrego nastroju. Świadomie decydujemy, że będziemy skupiać się na szczęściu w pracy, wiemy, po co to robimy i dlaczego to jest dobre. Ustalamy, że to element naszej kultury organizacyjnej, strategii.
W najbardziej szerokim przesłaniu niektórych przedstawień, szczęśliwe życie można rozumieć jako samo przeżywanie życia przez jednostkę – opierającą się na wartościach etycznych – wraz z podejmowanymi przez nią trudnymi decyzjami, doświadczanymi przyjemnościami i przykrościami, sukcesami i porażkami. Kultura określa sposoby definiowania, przeżywania i wyrażania szczęścia. Kulturowy kontekst niektórych spektakli opiera się na cenionych normach, wartościach oraz regułach postępowania. Obejmuje także sferę autodefinicji i stereotypów.
W jednych społeczeństwach należy wykazywać niezadowolenie, ukrywać własną radość, narzekać. W innych, nawet w trudnej sytuacji życiowej, należy okazywać pogodę ducha. Artyści zaproszeni na festiwal w swoich pracach poruszają tematy szczęścia, kulturowych różnic, szans i zagrożeń dla przyszłości świata. Zgłębiają znaczenie takich pojęć jak: rozrywka, przemysł, społeczeństwo, sztuczna inteligencja, transhumanizm, czy pamięć genetyczna. Strona festiwalu: mandalafestiwal.pl
29.05.2021 – 06.06.2021
STUDIO NA GROBLI
Siedziba Instytutu im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
(ul. Na Grobli 30/32) / miejsce pokazów w dniach 29.05.2021 – 02.06.2021
29.05.2021
Godz: 19.00
Teatr Dada von Bzdülöw – TO to TO
Choreografia i wykonanie: Katarzyna Chmielewska i Jakub Truszkowski
30.05.2021
Godz: 19.00
Durski, Kania, Stanek, Ustowska
One
Koncept i realizacja:
Katarzyna Kania, Katarzyna Ustowska, Piotr Stanek, Patryk Durski
Produkcja: Stowarzyszenie Teatr Dada von Bzdülöw, Teatr Wybrzeże, Gdańsk przy wsparciu Urzędu Miasta
31.05.2021
Godz: 19.00
Monika Wachowicz – V
Spektakl dla widzów dorosłych
01.06.2021
Godz: 19.00
HOTELOKO movement makers
Axiom of Choice
Wykonanie: Mirek Woźniak / Agata Życzkowska
Barbara Przerwa – performance Posilenie / obrazy Agnieszki Kozyry/
02.06.2021
Godz: 19.00
Hygin Delimat – Landscape before catastrophe
Centrum na Przedmieściu
ul. Prądzyńskiego 39A Wrocław / miejsce pokazów, warsztatów w dniach od 3.06.2021 do 06.06.2021
03.06.2021
Godz: 18.00
Otwarcie wystawy fotografii Kazimierza Ździebło
Poruszenia, iluzje, preteksty
Godz: 19.00
Marcin Motyl – SOLO TEN
Kacper Lipiński – D.A.D.” [Tantanic – Deancepool Quest- rejs nie ostatni]
Spektakl dla widzów dorosłych
Marcin Motyl – Device
04.06.2021
Godz: 19.00
Physical ArtHouse – Ukochany kraj, umiłowany kraj
05.06.2021
Godz. 16.00-19.00 / 20 minutowy performance w przestrzeni galeryjnej w czterech odsłonach (zapisy na dokładną godzinę 16:00/16:35/17:10/17:45 mailowo: [email protected]. Ilość miejsc ograniczona)
Berlińska Scena Performatywna
Ewa Dziarnowska „Untitled”
Godz: 19.00
Wieczór dedykowany Yoli Wesołowskiej
Joanna Brodniak – UNTOLD MANIFESTO
Anna Piotrowska – l a n i e – eksperyment egoistyczny
Alexey Torgunakov – Body Mantra
Bartłomiej Gąsior – TEFILIN
Spektakl dla widzów dorosłych
Performans Dla Yoli
Wykonawcy min: Ewa Staroń, Joanna Potkowska, Dominika Jaenel, Physical ArtHouse
Wstęp na wszystkie pokazy jest wolny
Rezerwacja miejsc: [email protected] / [email protected]
Program może ulec aktualizacji
Tegoroczna edycja odbywa się w Roku Tadeusza Różewicza, w setną rocznicę urodzin poety. Program festiwalu będzie więc w dużej mierze poświęcony właśnie autorowi „Niepokoju”. Gościem honorowym tym razem będzie Litwa, czekają nas też poetyckie akcenty bułgarskie i czeskie. Poznamy również poetki i poetów nominowanych do tegorocznej Wrocławskiej Nagrody Poetyckiej Silesius, która zostanie przyznana w październiku.
6. Międzynarodowy Festiwal Poezji Silesius odbędzie się we Wrocławiu w dniach 17–23 maja. Rok temu, z powodu pandemii, festiwal został przeniesiony na jesień. W tym roku wraca on do tradycyjnego, majowego terminu, choć nadal odbywać się będzie w warunkach pandemicznych z uwzględnieniem wszelkich obostrzeń i reżimu sanitarnego. Miejscem festiwalowych wydarzeń będzie Klub Proza we Wrocławskim Domu Literatury, skąd transmitowane na żywo będą czytania, dyskusje i debaty. Ponieważ aktualne przepisy nie pozwalają jeszcze na udział publiczności w spotkaniach, organizatorzy zapraszają do ogródka Klubu Proza (Przejście Garncarskie 2), gdzie będzie można na żywo oglądać wszystkie transmisje na dużym ekranie oraz cieszyć się festiwalową atmosferą.
Tadeusz Różewicz urodził się 9 października w 1921 roku w Radomsku, a w 1968 roku zamieszkał we Wrocławiu. Z kolei w 2008 roku, na sześć lat przed śmiercią, został pierwszym laureatem Wrocławskiej Nagrody Poetyckiej Silesius. W Roku Tadeusza Różewicza autorowi „Kartoteki” poświęcone zostanie wyjątkowo dużo miejsca w programie. Czekają nas m.in.: głośne czytanie wierszy Różewicza w interpretacji współczesnych poetek i poetów (Anny Adamowicz, Marcina Barana, Jerzego Jarniewicza, Barbary Klickiej, Jakuba Kornhausera, Urszuli Kozioł, Małgorzaty Lebdy, Joanny Roszak, Pawła Sołtysa, Piotra Sommera i Filipa Zawady), dyskusje dotyczących jego poezji, prozy i dramatów, wreszcie również wspomnienia bliskich i znajomych, które być może odkryją przed nami nieznane dotąd momenty z biografii poety.
Jak co roku Silesius będzie miał gościa honorowego. W latach poprzednich były to Czechy, Szwecja czy Grecja, w 2021 przyjrzymy się poezji litewskiej. Odkryjemy ją podczas rozmów z poetkami i poetami z Litwy. Wrocław odwiedzi gigant litewskiej poezji – Tomas Venclova, przyjaciel Czesława Miłosza i tłumacz jego wierszy, a także reprezentanci młodszego pokolenia w osobach Giedrė Kazlauskaitė, Ernestaa Noreiki i Agnė Žagrakalytė. Polskim czytelnikom poezji znana może być zwłaszcza ostatnia z autorek, która nominowana była do Nagrody Literackiej Europejski Poeta Wolności przyznawanej w Gdańsku. A poza wspomnianymi poetkami i poetami z Litwy, czekają nas też inne zagraniczne akcenty poetyckie: z Bułgarii połączy się z nami Georgi Gospodinow, a Czechów będą reprezentować Milan Děžinský i Alžběta Luňáčková.
Odbędą się także debaty i spotkania wokół współczesnej polskiej poezji z udziałem Andrzeja Sosnowskiego, Tomasza Bąka czy Joanny Mueller oraz premiery najnowszych książek Darka Foksa, Agnieszki Wolny-Hamkało i Małgorzaty Lebdy.
Ci, którzy stawiają pierwsze kroki w tworzeniu poezji, mogą już szykować się do udziału w Turnieju jednego wiersza im. Rafała Wojaczka, który odbędzie się 20 maja. Prezentowane wiersze oceni jury w składzie: Darek Foks, Gabriel L. Kamiński, Barbara Klicka, Małgorzata Lebda i Filip Zawada.
Więcej informacji o 6. Międzynarodowym Festiwalu Poezji Silesius oraz szczegółowy program znaleźć można na stronie Festiwalu: http://silesius.wroclaw.pl/festiwal/.
