Trzy premiery, 6. edycja Przeglądu Nowego Teatru dla Dzieci, działania edukacyjne oraz jubileuszowe niespodzianki- to tylko niektóre wydarzenia, które WTL planuje na nowy sezon artystyczny.
Po ubiegłym roku, w którym kilkukrotnie zmuszeni byliśmy zawiesić działalność stacjonarną i przenosić aktywność do sieci, wracamy na dobre – z nadzieją i wiarą, że będzie to sezon spotkań z naszą publicznością – mówi dyrektor naczelny Janusz Jasiński. Cieszymy się, że widzowie nie zapomnieli o nas, czego dowodem mogą być pełne – w ramach limitów – widownie i szybko ubywające bilety na wrześniowe przedstawienia. Radość i wdzięczność nie sprawiają jednak, że zapominamy o bezpieczeństwie. Naszym priorytetem pozostaje zdrowie zarówno widzów, jak i pracowników. We wszystkich działaniach przestrzegamy bieżących wytycznych i ograniczeń związanych z pandemią – dodaje.
Na sezon 2021/2022 Wrocławski Teatr Lalek zaplanował trzy premiery przeznaczone dla dzieci w wieku szkolnym i bliskich im dorosłych. Jesienią 2021 r. Wrocławski Teatr Lalek obchodzi swoje 75-lecie. Symboliczna data urodzin to 18 października 1946 r. – dzień premiery „Przygód Gęgorka” w reż. Elżbiety Kalinowicz, inaugurującej działalność Teatru Lalki i Aktora przy ul. Rzeźniczej. Obchody rozpoczną się nieco wcześniej, 25 września, prapremierą spektaklu „Lalka Kafki” w reżyserii Marka Zákostelecký’ego.
Teatralne jubileusze to zwykle wydarzenia o charakterze środowiskowym, przeznaczone dla dorosłych. Chcemy, by nasz był inny – dlatego zamiast uroczystości i gal przygotowaliśmy program jubileuszowy dla naszych widzów. Obejmuje on m.in.: dwie publikacje- historyczną o początkach WTL i ilustrowany przewodnik po naszym budynku, dzień otwarty (w którym będzie można zwiedzić budynek teatru i wziąć udział w nieodpłatnych warsztatach), a także spacer w przestrzeni miejskiej śladami historii WTL – zapowiada Katarzyna Krajewska – Kierowniczka Pracowni Pedagogiki Teatru.
Jesienią, po przerwie spowodowanej pandemią, powrócą regularne działania edukacyjne w ramach Pracowni Pedagogiki Teatru. Zaproszeni do współpracy artyści i pedagodzy przeprowadzą warsztaty dla dzieci i bliskich im dorosłych oraz młodzieży i seniorów.
Wśród premier tego sezonu znalazły się przedstawienia: „LALKA KAFKI” (6+), „OPOWIEŚCI Z WIELKICH BLOKÓW” (6+) i „ROMEO I JULIA” (13+).
Zapraszamy do teatru na jubileuszowy sezon, który zapowiada się bardzo atrakcyjnie.
oprac. d.o.
„Mów o sobie, tylko o sobie” w reżyserii Darii Kopiec to nowy spektakl Wrocławskiego Teatru Pantomimy przygotowany w kooperatywie z Instytutem Grotowskiego. Od 17 września 2021 roku do obejrzenia w Centrum Sztuk Performatywnych Piekarnia. Przygotujcie się na wejście do pokoju , w którym bohaterowie ubrani w jednolite kombinezony sprzątają przestrzeń wokół siebie połykając emocje.
Spektakl „Mów o sobie, tylko o sobie” inspirowany jest opowiadaniem Różewicza „Grzech”. W prozie poety pojawia się pocisk pełniący funkcję wazonu. Kusi on dziecko i na końcu rozbija się. „Ale tylko ten jeden raz diabeł mnie skusił. Potem grzeszyłem na własne konto” – mówi w finale bohater przenikliwego opowiadania. W spektaklu nie ma słów, ale jest muzyka grana na żywo przez trzyosobowy zespół. Aleksandra Gronowska, Patrycja Betley i Katarzyna Kapela tworzą ścieżkę dźwiękową otwieranych szafek, przesuwanych krzeseł i stołu, pucowanych okien i kryjących się za gestami silnych emocji. Dzięki muzyce minimalistyczne przedstawienie nabiera głębi i mieni się różnymi odcieniami lęku, niespełnionych oczekiwań, niewyrażonych potrzeb, brakiem dialogu i niemocą wyjścia z zamkniętej przestrzeni. Brak relacji i niewypowiedziane napięcia ukrywają się w zafiksowaniu na zamiataniu, wycieraniu, układaniu, przestawianiu… Nadzieja tli się w starej i znanej formule, żeby coś zmienić trzeba najpierw posprzątać.
Bohaterowie ubrani w uniformy ekipy sprzątającej, a może więzienną odzież …w geście i ruchu wyrażają to, co metaforyczne. Trzeba zobaczyć i dać sobie szansę na rozpalenie wyobraźni.
oprac. i foto. dj olearczyk
Twórcy:
reżyseria: Daria Kopiec
dramaturgia: Martyna Wawrzyniak
choreografia: Anna Godowska
scenografia: Matylda Kotlińska
kostiumy: Patrycja Fitzet
muzyka: Aleksandra Gronowska, Patrycja Betley, Katarzyna Kapela
obsada: Artur Borkowski, Agnieszka Dziewa, Sandra Kromer-Gorzelewska, Anna Nabiałkowska, Monika Rostecka
Wśród poradników, które w dobie zabiegania cieszą się dużym powadzeniem, godny uwagi jest na pewno ładnie wydany przez Czarną Owcę i dobrze napisany przez Claudię Hammond poradnik o sztuce odpoczynku.
„Sztuka odpoczynku” Claudia Hammond, Wydawnictwo Czarna Owca
Zapracowanie stało się dzisiaj powodem do dumy. Chwalimy się, jak bardzo jesteśmy zajęci, a jednocześnie przemęczeni. Dlatego powinniśmy potraktować wypoczynek jako przejaw troski o siebie. Ta książka, oparta na wielu rzetelnych badaniach naukowych, podpowie nam, jak to zrobić.
Jak się relaksujemy? Co uspokaja nasz umysł? Dzięki czemu nasze ciało otrzymuje nową energię? W swojej nowatorskiej książce Claudia Hammond opiera się na największej do tej pory ogólnoświatowej ankiecie na temat odpoczynku, w której wzięło udział osiemnaście tysięcy osób ze stu trzydziestu krajów. Jej wyniki pokazują, jak ludzie odpoczywają i w jaki sposób relaks wiąże się ze stanem zdrowia. Autorka wymienia dziesięć najpopularniejszych form wypoczynku i wyjaśnia, dlaczego relaks jest ważny.
W interesującym poradniku czytamy o ćwiczeniu uważności z wykorzystaniem rodzynki, o oglądaniu telewizji, które odpręża, o rozkoszach gorących kąpieli i zaletach długich spacerów, o nauce, którą przekazują nam biegacze.
„Sztuka odpoczynku” Claudia Hammond, Wydawnictwo Czarna Owca
Jeśli ktoś chciałby wyciszyć wewnętrzną paplaninę, która nie pozwala zasnąć może spróbować dać sobie wycisk fizyczny, to on pozwala umysłowi odpocząć. Na krótkie przechadzki autorka zaleca spojrzeć jak na odpoczynek od siedzenia. W stanie nicnierobienia, w którym najłatwiej doświadczyć nudy powstają często nowe pomysły i idee – zaznacza autorka , po czym dodaje, że nicnierobienie poprawia pamięć i kreatywność.
O relaksującym słuchaniu muzyki czytamy ze szczegółami- „uczucie spokoju z reguły wywołuje rytmiczna, wolna muzyka w tonacji durowej”, zaś muzyka wolna, z niższymi dźwiękami, w tonacji molowej, ze stałym rytmem i pełna dysonansów budzi smutek. Być może w świecie pełnym hałasu dźwiękiem dającym największe odprężenie jest cisza.
Dalej wchodzimy w kojącą moc natury i swobodną lekturę, która sprzyja błądzeniu myśli.
Licząc na wiele korzyści terapeutycznych możemy bez zbędnego ociągania się sięgnąć po „Sztuka odpoczynku”. Poradnik znalazł się na krótkiej liście książek nominowanych do nagrody Brytyjskiego Towarzystwa Psychologicznego dla najlepszej książki popularnonaukowej.
oprac. d.o.
Tekst powstał dzięki uprzejmości Wydawnictwa Czarna Owca.
Wrocławski Teatr Lalek na pierwszą premierę sezonu artystycznego 2021/2022 szykuje dzieło dobrze znanego widzom WTL duetu. Elżbieta Chowaniec i Marek Zákostelecký zrealizowali już dwie wariacje na temat światowej klasyki – „Czarodziejski flet” na motywach opery Wolfganga Mozarta i „Burzę” na podstawie sztuki Williama Shakespeare’a. Jesienią 2021 roku zamkną ten tryptyk, konfrontując się z twórczością Franza Kafki w przedstawieniu „Lalka Kafki”.
Czy Kafka przypadnie do gustu młodym widzom okaże się już 25 września.
Spektakl opowiadający magiczną podróż pewnej lalki będzie inspirowany mało znanym epizodem z życia pisarza.
Pewnego dnia, kiedy Franz Kafka spacerował po berlińskim parku Steglitz, spotkał małą dziewczynkę, z płaczem szukającą zagubionej lalki. Pisarz starał się jej pomóc, ale na próżno – zguby nie udało się odnaleźć. Nazajutrz Kafka wręczył dziewczynce list „napisany” przez lalkę: „Proszę, nie płacz. Pojechałam na wycieczkę, aby zobaczyć świat”. Tak rozpoczęła się niezwykła przyjaźń. Do końca życia Franz Kafka pisał do dziewczynki listy, opisujące podróże i przygody jej lalki.
Czy ta historia wydarzyła się naprawdę? Nie wiemy – jedynym jej śladem są wspomnienia przyjaciółki pisarza, Dory Diamant. Okazała się jednak tak inspirująca, że dała początek teatralnemu przedstawieniu.
Motywem przewodnim „Lalki Kafki” będzie opowieść o przygodach zagubionej lalki, ale w spektaklu pojawiają się także odniesienia do prozy i opowiadań pisarza. Marek Zákostelecký, zapowiada żonglerkę konwencjami, sięgając m.in. do teatru lalek, teatru groteski, filmu niemego. Dzieci i dorośli zapraszani są na wyprawę do świata Franza Kafki, poznając jego biografię i czasy, w których żył.
Zapowiada się wyśmienicie.
Tekst i dramaturgia: Elżbieta Chowaniec
Reżyseria, scenografia: Marek Zákostelecký
Muzyka: Vratislav Šramek
Ruch sceniczny: Piotr Soroka
Światło: Alicja Pietrucka
Projekcje i udźwiękowienie: Robert Maniak
Obsada: Anna Bajer, Agata Cejba, Aneta Głuch-Klucznik, Radosław Kasiukiewicz, Marek Koziarczyk, Grzegorz Mazoń, Sławomir Przepiórka.
Inspicjentka: Agnieszka Drobna
oprac. D.O.
Spektakl dyplomowy studentów IV roku Wydziału Aktorskiego z muzyką techno można oglądać i słuchać od 16 września w AST na Scenie Studio przy Braniborskiej.
Przedstawienie adresowane do grupy 16+ inspirowane jest antologią „30 lat polskiej sceny techno” pod red. Radosława Tereszczuka, Łukasza Krajewskiego i Artura Wojtczaka. Twórczo wykorzystywane wiersze Ilony Witkowskiej i autorskie teksty adeptów sztuki aktorskiej powstałe w trakcie pracy nad spektaklem niosą w sobie ważne treści i głębokie sensy. Studenci wkładają w nie potężną dawkę dynamiki i emocji. Pokolenie czterdziestolatków może odkurzyć strzępy pamięci i w katalogu przeszłości odnaleźć epokę kaset magnetofonowych i magnetowidowych, imprez z DJ-em i buntu mieniącego się kolorowymi dresami i fluorescencyjnym makijażem.
W „Techno Rzeczpospolitej” występują: Anna Chorostecka, Martyna Czarnecka, Agata Dudacy, Klaudia Kleina, Anna Kuc, Dominika Lignicka, Agata Pieszko, Mikołaj Mikś, Łukasz Twardowski, Andrzej Ogłoza, Maciej Ćwieluch (gościnnie).
Reżyseria, scenografia: Marcin Liber
Teksty i dramaturgia: Magdalena Koryntczyk
Choreografia: HASHIMOTOWIKSA – Katarzyna Kulmińska i Paulina Jaksim
Reżyseria światła i wideo: Mirek Kaczmarek
Muzyka: Filip Kaniecki „MNLS”
Kostiumy: Zespół
Asystenci reżysera: Maciej Ćwieluch, Dominika Lignicka
oprac. DJ Olearczyk
Kiedy w 2001 roku Krystyna Meissner organizowała pierwszą edycję Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Dialog – Wrocław, jej celem było doprowadzenie do spotkania artystów teatru z Zachodu i ze Wschodu, konfrontacja języków, stylów, estetyk i tematów, które wyznaczały trendy w teatrze ciągle jeszcze podzielonej Europy. Zasada Festiwalu od początku była bardzo prosta: każdy dzień Dialogu to dwa dialogujące ze sobą spektakle, które łączy temat, estetyka, kierunek inscenizacyjnych eksperymentów etc.
Początkowo pary te składały się z jednego spektaklu polskiego i jednego zagranicznego, z czasem kwestia „pochodzenia” straciła na znaczeniu na rzecz tematów i problemów poruszanych w spektaklach. Z miejsca konfrontacji teatrów z różnych części Europy i świata Dialog przekształcił się w miejsce, gdzie opowiada się o najważniejszych problemach współczesności z perspektywy artystów pochodzących z różnych kultur i różnych tradycji teatralnych.
W ciągu wszystkich tych lat festiwal ewoluował na wielu płaszczyznach, ale nie zmienia to faktu, że jubileusz zobowiązuje.
Program:
- 11.10.2021, godz. 20:00 – Piekarnia [KUP BILET]
3Siostry – spektakl
.
Podróż do Moskwy przestała być problemem, od kiedy do stolicy Rosji można polecieć za 99 euro. Dzisiaj córki generała Prozorowa, bohaterki dramatu Czechowa, nie tęsknią już za Moskwą – tęsknią za minionym czasem młodości. Tanie linie nie kursują w tym kierunku… można się tam dostać jedynie na pokładzie własnej, zawodnej pamięci.Luk Perceval – belgijski reżyser, jeden z najważniejszych współczesnych twórców teatru realizuje swój spektakl pierwszy raz w Polsce w ramach linii międzynarodowej TR Warszawa. Oparte na motywach dramatu Antona Czechowa 3SIOSTRY to portret starzejącej się Europy, która nie chce się poddać upływowi czasu. Rutynę codziennego życia tytułowych bohaterek przerywa próba przywołania wydarzeń z przeszłości. W metaforycznym domu opieki starzejąca się Europa konfrontuje się z nową energią imigrantów. Co wynika z tego spotkania? Jakie są polityczne i społeczne konsekwencje starzenia się całych społeczeństw? Jak radzimy sobie ze starością, utratą pamięci, idealizowaną przeszłością? (…)
. - 12.10.2021, godz. 19:00 – Kino Nowe Horyzonty [KUP BILET]
Kto zabił mego ojca – czas trwania
].
Ivo van Hove adaptuje na potrzeby sceny powieść Kto zabił mojego ojca autorstwa sensacyjnego Édouarda Louisa. Van Hove przekształca tę szczerą do bólu książkę w monolog, specjalnie dla Hansa Kestinga.„To przejmująca opowieść o ojcu, który w wieku pięćdziesięciu lat jest się fizycznym i mentalnym wrakiem, po latach wyczerpującej pracy w przemyśle ciężkim na północy Francji. To jednocześnie pełen wściekłości akt oskarżenia pod adresem elit politycznych, jak i wyznanie miłości syna wobec ojca. Édouard Louis opisuje również jak on sam, jako młody homoseksualista, był w swojej robotniczej rodzinie poddany ostracyzmowi. Z tego bezwstydnego, błyskotliwego tekstu stworzę monolog dla Hansa Kestinga”. – Ivo van Hove
.
-
12.10.2021, godz. 20:00 – Piekarnia [KUP BILET]
3Siostry – spektakl
. - 13.10.2021, godz. 19:00 – Kino Nowe Horyzonty [KUP BILET]
Kto zabił mego ojca – czas trwania 1’25 (live screen nagranie)
. - 13.10.2021, godz. 19:00 – Teatr Współczesny [KUP BILET]
Synowie Suki | spektakl
.
Powieść S. Šaltenisa jako dzieło narodowej dramaturgii jest bardzo aktualna dzisiaj, gdy Litwa odzyskała niepodległość i weszła w obchody jej stulecia. Powieść ta przenosi nas w czasy Donelaitisa, które są historycznie i geograficznie powiązane z regionem Kłajpedy.Powieść zawiera w sobie wiele warstw: fragmenty historii Litwy – kolonizacja niemiecka, wojny z Rosjanami, wpływy polskie, pierwsi oświeceniowcy: Kristijonas Donelaitis, Martynas Mažvydas i Antanas Strazdas, którzy byli edukatorami i pastorami ciemnego ludu; opowieści, baśnie, zabobony, zaklęcia i czary; echa z jeszcze odleglejszej przeszłości – społeczności matriarchalnych – mity; postulaty z Pisma Świętego.Malarz i pisarz Leonardas Gutauskas tak opisał powieść Šaltenisa: Synowie suki to okrutny cud, utkany ze złotego światła i czarnych nici podziemi… To książka, jakiej literatura litewska jeszcze nie widziała.
.
- 14.10.2021, godz. 18:00 – Centrum Technologii Audiowizualnych CeTA [KUP BILET]
Odyseja Historia dla Hollywoodu
. - 14.2021, godz. 19:00 – Teatr Współczesny [KUP BILET]
Synowie Suki | spektakl
. - 15.10.2021, godz. 18:00 – Centrum Technologii Audiowizualnych CeTA [KUP BILET]
Odyseja Historia dla Hollywoodu
.
Wędrówka od Homera i jego bohatera Odysa do Hanny Krall i jej bohaterki Izoldy, Żydówki, która przez całą wojnę dokonywała czynów godnych Odysowych zmagań, aby uratować męża. Dwie wielkie awantury: jedna związana z pierwszą wojną ludzkości, czyli zdobyciem Troi i druga, będąca rezultatem drugiej ze światowych wojen. I my dzisiaj, co mamy z tym wszystkim wspólnego? Dokąd chcielibyśmy powrócić? Jak wygląda nasz Hades? Gdzie są bogowie? Gdzie Pallas Atena, która tak bardzo zabiegała o powodzenie Odysa? A Matka Boska, która ochraniała Izoldę? Czy bogowie także stracili wiarę w możliwość powrotu, a znając przyszłość, widzą, że świat wkroczył w rejony nieodwracalnego? Wszyscy żyjemy w lęku i osamotnieni nie umiemy nic z nim zrobić. Oswajamy go przez lekceważenie.Homer opiewał czyny Odysa, przytaczając pieśni wędrownych aojdów. Dzieje Izoldy, które jej zdaniem stanowią znakomitą kanwę dla hollywoodzkiego filmu, doczekały się książki Hanny Krall Król kier znów na wylocie. A co z pamięcią o nas? Czy warto komuś zaprzątać tym głowę?
.
. - 15.10.2021, godz. 18:00 – Piekarnia [KUP BILET]
Bachantki. Preludium do oczyszczania
. - 15.10.2021, godz. 18:00 – Teatr Polski [KUP BILET]
Austerlitz
. - 15.10.2021, godz. 21:00 – Centrum Technologii Audiowizualnych CeTA [KUP BILET]
Płacz. Iluzje (Morze bez 4
. - 16.10.2021, godz. 16:00 – Teatr Polski [KUP BILET]
Austerlitz
.
Wydarzenia przedstawione w Austerlitz obejmują sześćdziesiąt lat – od roku 1939 do końca XX wieku. Gdy narracja się rozpoczyna, wszystkie już się dokonały. Sebald opisuje przypadkowe spotkania narratora i samotnego wędrowca Austerlitza, które mają miejsce w różnych miastach europejskich w przeciągu niemal trzech ostatnich dekad dwudziestego wieku. Gdy Austerlitz miał pięć lat, matka wysłała go pociągiem życia z Pragi do Londynu, tuż przed tym, jak została deportowana do obozu koncentracyjnego w Terezinie. Jego ojciec zniknął bez śladu. Austerlitz otrzymał nowe nazwisko i został adoptowany w Walii, następnie studiował w Oksfordzie, a później zamieszkał w Londynie, gdzie pracował jako badacz architektury dziewiętnastowiecznej. Żył pozbawiony wspomnień z wczesnego dzieciństwa, aż pewnego dnia nagle wszystkie do niego powróciły, na stacji kolejowej w Liverpoolu, dokąd przyjechał pociągiem życia. Rozpoczął wówczas poszukiwania domu rodzinnego i rodziców. Jednak powrót Austerlitza do Pragi jeszcze nasilił jego poczucie odrzucenia, a sens życia odnalazł dopiero, poszukując śladów swoich rodziców.
.
Szyk i elegancja oraz zestawienie czerni i granatu zakończyło wizualną stronę 56. Festiwalu Wratislavia Cantans. Brzmieniowo, fragmentami, było magicznie, zaś tematycznie – romantycznie.
Zwieńczeniem festiwalowych odkryć muzycznych był koncert chóralny. Chor des Bayerischen Rundfunks w Sali Głównej NFM zaprezentował dzieła trzech kompozytorów niemieckich epoki romantyzmu: Franza Schuberta, Petera Corneliusa i Johannesa Brahmsa. Artyści pod kierunkiem Howarda Armana brzmieli jak jeden doskonale nastrojony instrument.
Pieśni Schuberta zaśpiewane przy fortepianowym akompaniamencie były melodyjne i emocjonalne. Brahms w wykonaniu chórzystów okazał się bardziej płomienny niż mroczny Peter Cornelius. Słuchaczy z foteli poderwały bisy.
Zakończenie festiwalu z powodzeniem roztoczyło romantyczne frazy i było pozbawione ulotnych i wybuchowych fajerwerków.
Wśród wykonawców tego wieczoru znaleźli się: Howard Arman – dyrygent, Anna-Maria Palii – sopran, Merit Ostermann – alt, Andrew Lepri Meyer – tenor, Bernhard Schneider – tenor, Justus Zeyen – fortepian i Chor des Bayerischen Rundfunks.
oprac. d.o.
Dziedzina – duchowość, wydawnictwo – Czarna Owca, premiera – 1 września. Prosto z drukarni trafia do rąk czytelników książka mistrza buddyzmu tybetańskiego. Dzongsar Jamyang Khyentse – porusza buddyjski świat, kwestionując powszechnie przyjęte przekonania, stereotypy i wyobrażenia. Wyjaśnia istotę systemu filozoficzno- religijnego i tłumaczy zagadnienia związane z nietrwałością, emocjami, bólem, pustką, złożonością, nirwaną i zmiennością.
„Jak nie być buddystą” Dzongsar Jamyang Khyentse, Wydawnictwo Czarna Owca
„Jako zaawansowany buddysta odczuwam pewne niezadowolenie, gdy buddyzm sprowadzany jest tylko do wegetarianizmu, stronienia od przemocy, spokoju i medytacji- pisze Dzongsar Jamyang Khyentse we wstępie do „Jak nie być buddystą”. „Naszą wersję moralności często traktujemy z wyższością, próbujemy narzucać innym naszą etykę- nawet jeśli ceną jest pozbawienie wolności” – podrzuca nam ku refleksji autor w jednym z rozdziałów.
„Jak nie być buddystą” Dzongsar Jamyang Khyentse, Wydawnictwo Czarna Owca
O agresji czytamy jako o zafiksowaniu na skrajnej idei, a o bogactwie jak o wyrzeczeniu.
Stawiane są przed nami wyzwania i ważne pytania takie jak: czy potrafisz przyjąć, że wszystkie rzeczy są nietrwałe i nie ma żadnej esencjonalnie istniejącej materii ani koncepcji, która byłaby trwała?, czy potrafisz przyjąć, że wszystkie emocje to ból i cierpienie, że nie ma emocji, która byłaby czystą przyjemnością?, czy potrafisz przyjąć, że wszystkie zjawiska są złudne i puste?
Dzongsar Jamyang Khyentse sprawnie i lapidarnie wprowadza czytelnika w świat buddyzmu, który może okazać się dla wielu ciekawą przygodą nie tylko lekturową.
oprac. do.
Wydawnictwo: Czarna Owca
