Warsztaty baletowe i wokalne, zajęcia kreatywne i nauka tańca to tylko niektóre z atrakcji, jakie na nadchodzące ferie zimowe dla najmłodszych melomanów przygotowała Opera Wrocławska. Dzieci będą mogły uczestniczyć w cyklu warsztatów „Zimowego kwadransa muzycznego” za pośrednictwem kanału YouTube oraz profilu Opery na Facebooku.
Artyści Opery Wrocławskiej zaplanowali 10 spotkań, podczas których zabiorą najmłodszych w podróż za kulisy swojej pracy. Uczestnicy warsztatów będą mieli okazję m.in. wziąć udział w rozgrzewce baletowej, dowiedzieć się kto i dlaczego może śpiewać w chórze oraz jak przygotować ciało do śpiewania, a nawet wcielić się w rolę solisty. Wszystko w klimacie znanych i lubianych bajek.
– Mieliśmy nadzieję, że ferie zimowe będą okazją, by zaprosić uczniów do naszej wspaniałej opery, pokazać magiczny świat tańca, muzyki, przepięknych kostiumów i scenografii. Ze względu na wspólne bezpieczeństwo będziemy mogli jedynie pojawić się w ich domach, na ekranach komputerów. Jesteśmy i na to przygotowani! – mówi dyrektor Opery Wrocławskiej Halina Ołdakowska, która zaprasza najmłodszych melomanów do śledzenia warsztatów online – Za pośrednictwem YouTube oraz Facebooka nasi mali widzowie będą mogli się wcielić w rolę tancerzy, muzyków czy solistów. Czeka ich naprawdę ciekawa przygoda! Mamy nadzieję, że ta forma umili czas dzieciom podczas zimowego odpoczynku, a przy okazji przybliży specyfikę naszej pracy – dodała dyrektor.
Nagrania z cyklu „Zimowy kwadrans muzyczny” będą wyświetlane podczas ferii zimowych, czyli od 4 do 15 stycznia, od poniedziałku do piątku o godz. 10:00 na kanale YouTube oraz Facebooku Opery Wrocławskiej.
Szczegółowy plan „Zimowego kwadransa muzycznego”:
Tydzień I:
1. Balet w pigułce – poniedziałek, 4 stycznia
2. Jezioro Łabędzie – wtorek, 5 stycznia
3. Giselle – środa, 6 stycznia
4. Dziadek do orzechów – czwartek, 7 stycznia
5. Karnawałowa niespodzianka – piątek 8 stycznia
Tydzień II:
1. Chór w pigułce – poniedziałek 11 stycznia
2. Dziadek do orzechów – zaśpiewaj balet – wtorek, 12 stycznia
3. Yemaya – śpiewaj i tańcz – środa, 13 stycznia
4. Pchła Szachrajka – śpiewaj i graj – czwartek, 14 stycznia
5. Do zobaczenia w operze – piątek, 15 stycznia
Warsztaty „Zimowy kwadrans muzyczny” to już kolejne wydarzenie online realizowane przez Operę Wrocławską, która zaprasza również widzów na sylwestrowo-noworoczny spektakl. Będzie to połączenie trzech aktów ze słynnych oper: Traviaty Giuseppe Verdiego, Cyganerii Giacomo Pucciniego oraz Napoju miłosnego Gaetano Donizettiego. Całość zostanie udostępniona widzom bezpłatnie 31 grudnia i w Nowy Rok. Od 2 stycznia wydarzenie będzie można zobaczyć poprzez stronę internetową Opery Wrocławskiej (kliknij), na której można wykupić dostęp do nagrania.
mat. pras.
W grudniu swoją premierę miała przesympatyczna książka dla najmłodszych o tym, jak pielęgnować poczucie własnej wartości. Zbiór 35 inspirujących opowiadań Alexa Rovira i Francesc Miralles, stanowi drogowskaz pokazujący jak być pewnym siebie, niezależnym i pełnym szacunku dla siebie i innych. Jednak warto podkreślić, że autorzy – pięknie ilustrowanej książki- nie prowadzą czytelnika ścieżką buńczucznej buty i samolubnej zarozumiałości, raczej polecają iść drogą wrażliwości na drugiego człowieka, pocieszenia, wyrozumiałości i cierpliwości.
„Opowieści dla dzieci, które chcą uwierzyć w siebie…” Alexa Rovira i Francesc Miralles, Wydawnictwo Czarna Owca
Krótkie historie z alegorycznym wątkiem, morałem ukrytym w refleksyjnej przypowieści, uczą, jak pielęgnować w sobie poczucie wartości od najmłodszych lat. Dodatkowo pobudzają wyobraźnię i poczucie humoru, zwiększają wytrzymałość, miłość i akceptację dla samego siebie.
Książka skierowana jest do dziewczynek i chłopców w każdym wieku. Dzięki niej staną się osobami, które umieją kochać innych, dlatego że nauczyły się kochać samych siebie – zapowiada wydawca.
„Opowieści dla dzieci, które chcą uwierzyć w siebie. 35 historii o tym, jak pielęgnować poczucie własnej wartości” są bogato ilustrowane przez Raquel Diaz Reguera. Po każdym rozdziale znajdujemy nienachalne refleksje do przemyślenia.
„Opowieści dla dzieci, które chcą uwierzyć w siebie…” Alexa Rovira i Francesc Miralles, Wydawnictwo Czarna Owca
I tak np. po przeczytaniu rozdziału o tym, jak patrzymy na świat i jak nasze spojrzenie może go zmienić, dostajemy lapidarną poradę i zachętę do doceniania tego, co się ma. Przy historii o poszukiwaniu ideału, otrzymujemy złotą myśl o tym, że idealnie jest być nieidealnym. Autorzy uwrażliwiają nas na wyrozumiałość, empatię i pokorę. Piszą językiem zrozumiałym dla najmłodszych, przez co nie musimy się obawiać tłumaczenia pociechom, słuchającym opowieści lub czytającym je samodzielnie, zawiłości procesów psychicznych.
Znakomita książka do czytania z dziećmi i samodzielnie. Inspiruje, wyznacza nowe ścieżki i przeciera te zasypane.
tekst i foto: Dorota Olearczyk
Tekst powstał dzięki uprzejmości Wydawnictwa Czarna Owca.
41. Przegląd Piosenki Aktorskiej odbędzie się w dniach 11-20 czerwca 2021. Pełny program festiwalu organizatorzy ogłoszą w połowie kwietnia, wtedy też ruszy sprzedaż biletów.
Na razie wiadomo na pewno, że w programie festiwalu znajdą się dwukrotnie odwołane konkursy: Aktorskiej Interpretacji Piosenki i Off, oba bez zmian. O tym, jakie jeszcze koncerty i spektakle będą mogli zobaczyć widzowie czerwcowej edycji, poinformujemy po konferencji prasowej,m która planowana jest na połowę kwietnia. Sprzedaż biletów rozpocznie się 17 kwietnia 2021.
Nowy plakat z wrocławskiej ASP
Nowy adres internetowy
Festiwal zmienia także adres internetowy: można teraz go znaleźć na ppa.teatr-capitol.pl. Organizatorem Przeglądu jest Teatr Muzyczny Capitol we Wrocławiu, mecenasem – Miasto Wrocław.
Więcej szczegółów o konkursach PPA znajdą Państwo tutaj: ppa.teatr-capitol.pl/o-festiwalu/
Rozmawiamy z gitarzystką, pedagogiem, laureatką krajowych i zagranicznych konkursów gitarowych Anną Pietrzak i Carlem Peterssonem- szwedzkim pianistą, artystą na stałe związanym z wydawnictwem płytowym Naxos oraz cenionym wykładowcą.
PIK: Jak radzą sobie Państwo artystycznie w tych dziwnych czasach?
Anna Pietrzak i Carl Petersson: W sierpniu 2019 roku przeprowadziliśmy się do Vancouver w Kanadzie, gdzie próbujemy się odnaleźć w muzycznych realiach tego kraju. Różnią się one w dużym stopniu od tego, co jest nam znane. Sztuka, muzyka tak jak i system szkolnictwa muzycznego znajdują się prawie całkowicie w sektorze prywatnym. Ma to zapewne swoje plusy, których w pełni jeszcze nie możemy docenić, ale ma też sporo minusów. W szkolnictwie skutkuje to najczęściej brakiem kontroli poziomu nauczania i przeradza się głównie w bussines, w którym nie liczy się jakość tylko ilość. Nauczanie jest powierzchowne i sprowadza się wyłącznie do okrojonej wersji gry na instrumencie z całkowitym pominięciem wszystkich dodatkowych przedmiotów, które są niezbędne do wykształcenia w pełni świadomego muzyka. Model polskiego kształcenia jest nam wciąż bardziej bliski.
Covid oczywiście bardzo pomieszał nam w szykach tak jak wielu, wielu innym ludziom. Carlowi odwołano ponad 30 koncertów w 2019 roku w tym tournée w Chinach, Szwecji, Niemczech i w Czechach. W lutym 2021 powinien odbyć serię koncertów z orkiestrą brandenburską w Niemczech, ale to prawdopodobnie też zostanie wstrzymane.
W Kanadzie od marca 2019 roku życie kulturalne całkowicie zamarło. Filharmonie, teatry, galerie i muzea zamknięte są do dnia dzisiejszego. Festiwale, konkursy i koncerty przeniosły się na wirtualne sceny. Wielu muzyków w całym świecie stanęło przed bardzo poważnym dylematem, czy dalej zajmować się muzyką, wchodzić w onlinowe kształcenie i inne opcje bądź kompletnie zmienić branżę. Część szybko szkoli się na programistów, inni zostali kierowcami Ubera, Fedexu, niektórzy zwłaszcza mężczyźni rozpoczęli fizyczną pracę. Jest to naprawdę przygnębiająca sytuacja, która będzie miała długofalowy wpływ na kulturę muzyczną w świecie. Nam się udaje na razie wytrwać głównie dzięki dydaktyce. Cały czas pracujemy też nad nowym repertuarem i realizujemy nowe projekty.
Chcielibyśmy się z Państwem podzielić jednym z nich. Jest to koncert, który nagraliśmy dla The Vancouver Chopin Society, i który będzie dostępny na kanale YouTube tego towarzystwa do dnia 16 stycznia.
Na zdjęciu: Anna Pietrzak
P: Jakie kompozycje umieścili Państwo w programie recitalu?
A i C: Program jest zróżnicowany i zawiera kompozycje solowe jak i utwory skomponowane na duet: gitara i fortepian. Na początku znany Grande Valse brillante Es-dur op 18 Fryderyka Chopina. Potem Introduction i Fandango Luigi Boccheriniego. Pierwotnie utwór ten wchodził w skład kwintetu D-dur stanowiąc dwie jego ostatnie części. Z czasem cały kwintet uzyskał przydomek Fandango ze względu na taneczny charakter ostatniej części. W 1969 brytyjski gitarzysta Julian Bream opracował dwie ostatnie części tego kwintetu na gitarę i klawesyn i to właśnie w tej wersji wykonujemy ten utwór.
Kolejnym punktem programu jest Iberia Isaaca Albèniza na fortepian solo. Carl wykonał wszystkie trzy części znajdujące się w pierwszej księdze: Evocation, El Puerto i Corpus Christi en Sevilla. We wszystkich pobrzmiewają echa folkloru hiszpańskiego i odwołania do jakże bogatej kultury tego kraju. Ostatnia część w tłumaczeniu Boże Ciało rozpoczyna się ludową piosenką La Tararrą i ukazuje procesję kroczącą ulicami Sevilli. Utwór kończy się w bardzo sakralny sposób.
Seis brevidades to cykl sześciu miniatur skomponowanych w 2008 roku przez Sérgio Assada, brazylijskiego kompozytora i gitarzystę. Utwory te utrzymane są w kręgu muzyki latynoamerykańskiej i próbują uchwycić ulotne chwile pojedynczego dnia. Cykl rozpoczyna deszczowy poranek w Chicago Chuva, potem jest Tarde, czyli gorące popołudnie. Feliz, które oznacza radość, jak sam kompozytor wspomniał, określa stan zadowolenia odczuwany po dobrze spędzonym dniu. Ginga to rodzaj swingu imitujący kołyszący się sposób chodzenia Brazylijczyków. Cantiga to pieśń inspirowana paryskim zmierzchem, a ostatnie Saltitante ilustruje radosny moment powrotu do domu w podskokach przez paryskie kałuże.
Kolejnym punktem programu jest Eight Miniatures for Piano and Guitar based on and inspired by Polish Folk Music (2018), których autorem jest Marek Pasieczny, znakomity polski gitarzysta i kompozytor, sercem Polak, a talentem świata obywatel.
Na zdjęciu: Carl Petersson
Jest to tzw. internetowa premiera tego cyklu, który został nam dedykowany i który z wielką radością wykonujemy podczas koncertów. Ludowe melodie takie jak Czerwone jabłuszko, W murowanej piwnicy czy Cichy zapada zmierzch, uzyskują zupełnie nowe i świeże brzmienie, dzięki zastosowaniu bogatej harmonii i ciekawych pomysłów kompozytorskich. Na zakończenie programu gramy kompozycję chińską Colorful Clouds Chasing the Moon autorstwa Rena Guanga, w opracowaniu Burdeti Duo.
Chiny już na zawsze pozostaną bliskie naszym sercom. Carl w latach 2016-2018 był wykładowcą Uniwersytetu w Changsha w prowincji Hunan. Dzięki temu oboje spędziliśmy trochę czasu w tym wyjątkowym kraju podziwiając niezwykle bogatą kulturę oraz doświadczając wyjątkowej życzliwości i gościnności mieszkańców.
P: Brzmi znakomicie.
A i C: Chcielibyśmy w tym miejscu podziękować towarzystwu Chopinowskiemu za możliwość zrealizowania tego koncertu, a przede wszystkim Iko Bylickiemu i Patrickowi Mayowi.
Pozdrawiamy serdecznie wrocławian i życzymy szczęśliwego Nowego Roku obfitującego wyłącznie w miłe niespodzianki.
P: Dziękujemy za rozmowę, życzymy wszystkiego dobrego i klikamy w link do recitalu: https://www.youtube.com/watch?v=3xXoIi7oPto&t=1840s
oprac.d.o.\PIK
foto: z archiwów artystów | www.annapietrzak.com , www.carlpetersson.com
Z końcem roku pojawiła się okazja wsparcia rozwoju osobistego lekturą. Poradnik „Jak uciszyć wewnętrznego krytyka” Aliny Adamowicz i Joanny Godeckiej napisany jest przystępnym językiem, z dystansem i humorem, inspiruje do zmiany myślenia. Adresowany jest przede wszystkim do tych, którzy zauważają u siebie skłonność do nadmiernej samokrytyki, mają zaniżone poczucie własnej wartości oraz przejawiają tendencję do wiecznego zamartwiania się.
„Jak uciszyć wewnętrznego krytyka i uwierzyć w siebie” Aliny Adamowicz i Joanny Godeckiej, Wydawnictwo Muza
Dzięki zawartym w książce przykładom i praktycznym wskazówkom poznajemy skuteczne sposoby radzenia sobie w sytuacjach, w których do głosu zaczyna dochodzić nasz wewnętrzny krytyk. Proponowane ćwiczenia są łatwe i przyjemne, można je z powodzeniem wykonywać podczas kąpieli, mycia zębów czy dojazdu do szkoły lub pracy.
W poradniku znajdujemy refleksje o pozytywnym nastawieniu się do zmiany, o tym, jak ważne jest posiadanie pozytywnej opinii o sobie, o generatorze obaw itp. Autorki piszą, jak skutecznie uciszyć krytyczny głos w swojej głowie, i o tym, jak wielką moc mają słowa krytyki. O emocjonalnej pozytywności, czyli o barwie okularów, którymi patrzymy na świat… przeczytamy w ostatnim rozdziale książki.
„Jak uciszyć wewnętrznego krytyka i uwierzyć w siebie” Aliny Adamowicz i Joanny Godeckiej, Wydawnictwo Muza
Znajdujemy tu także złote myśli typu:
„Uważaj na swoje myśli, stają się słowami. Uważaj na swoje słowa, stają się czynami. Uważaj na swoje czyny stają się nawykami. Uważaj na swoje nawyki, stają się charakterem. Uważaj na swój charakter, staje się twoim przeznaczeniem”.
Dodatkowym atutem są zamieszczone w poradniku inspirujące wywiady z kobietami znanymi ze świata show-biznesu, które opowiadają, w jaki sposób poradziły sobie z wewnętrznym głosem odbierającym im radość życia. Joanna Godecka i Alina Adamowicz do podzielenia się swoimi doświadczeniami zaprosiły dziennikarki: Dorotę Wellman i Odetę Moro, aktorki: Zofię Zborowską-Wronę i Katarzynę Cichopek oraz piosenkarkę Honoratę Skarbek.
„Jak uciszyć wewnętrznego krytyka i uwierzyć w siebie” Aliny Adamowicz i Joanny Godeckiej to dobra lektura na przełom roku.
oprac. i foto: D.O.
Tekst powstał dzięki uprzejmości Wydawnictwa Muza.
Piotr Machalica zmarł 14 grudnia 2020 roku. Polskiego aktora teatralnego i filmowego bywalcy Przeglądu Piosenki Aktorskiej pamiętają ze znakomitych interpretacji piosenek m.in Wojciecha Młynarskiego, Georges’a Brassensa, Jana Wołka, Bułata Okudżawy. Trzy lata temu artysta wystąpił w Arsenale.
oprac. D.J.
Publicystyka:
https://pik.wroclaw.pl/mistrzow-dwoch-mlynarski-i-machalica/#prettyPhoto
Leonard Andrzej Mróz – wybitny, polski śpiewak operowy (bas) i wykładowca akademicki zmarł 13 grudnia 2020 r. Był laureatem licznych konkursów wokalnych. Przez wiele lat współpracował z Teatrem Wielkim Opery Narodowej w Warszawie. Odnosił sukcesy na scenach i estradach filharmonicznych Europy i Ameryki.
Zasłynął m.in. rolą Borysa Godunowa w operze Musorgskiego, Filipa w „Don Carlosie” Verdiego, Don Giovanniego w dziele Mozarta, Stolnika w „Halce” Moniuszki i Zbigniewa w „Strasznym dworze”. Leonard Andrzej Mróz lata młodzieńcze spędził we Wrocławiu, zdjęcie zostało wykonane w 1966 roku.
Msza pogrzebowa odbędzie się we wtorek, 22 grudnia, o godzinie 13.30, w Kościele Ojców Dominikanów na warszawskim Służewiu. Transmisja internetowa uroczystości pogrzebowych dostępna będzie tutaj: https://www.youtube.com/watch?v=cJyGyesvwiE&feature=youtu.be
oprac. D. J.
na zdjęciu: Leonard Andrzej Mróz, 1966 rok, Wrocław
Fenomenalny album muzyczny wszedł na rynek fonograficzny. Dobrze, że stało się to przed świętami, zdążymy położyć go pod choinką, wspomnieć o nim w liście do Mikołaja, wysłać bliskim w prezencie. Projekt graficzny okładki współgra z jej wnętrzem.
Marek Napiórkowski wraz z Arturem Lesickim nagrali duetowy album. Płyta „Nocna cisza. Kolędy” z nowym materiałem znakomitych polskich gitarzystów ukazała się nakładem wydawnictwa Agora 20 listopada 2020 roku.
„Nocna Cisza. Kolędy” Marek Napiórkowski & Artur Lesicki, Wydawnictwo Agora
Tradycyjne kolędy, a także współczesne melodie świąteczne, przełożone zostały na oryginalny i charakterystyczny język obu artystów. Duet, który w ostatnich latach oczarował odbiorców swoim filmowym, nominowanym do Nagrody Muzycznej Fryderyk projektem „Celuloid”, ponownie podjął się opracowania znanych wszystkim tematów – tym razem w odsłonie zimowej i okazjonalnej, w aurze świątecznej. W barwnych odcieniach różnorodnych gitar na płycie można usłyszeć osiem, wszystkim znanych, melodii w zupełnie nowych aranżacjach.
Odkrywcza, subtelna i szlachetna płyta Marka Napiórkowskiego i Artura Lesickiego utrzymana jest w grudniowej atmosferze. Kolędy zagrane przez znakomitych instrumentalistów, jazzmanów, mistrzów gry na gitarach akustycznych brzmią wykwintnie. Panowie grają na wspomnianych już gitarach akustycznych, elektroakustycznej, dwunastostrunowej, klasycznej i rezofonicznej. Ich improwizacje muzyczne wprowadzają słuchaczy w wyjątkowy rodzaj modlitewnego skupienia przeplatany z szaleństwem radości. Artyści znakomicie łączą melancholię i zadumę z wesołością i pogodą ducha.
To płyta olśniewająca uniwersalnością podejmowanych na niej wątków muzycznych, otwierająca nowe płaszczyzny interpretacji. Do zasłuchania i do corocznych powrotów, wielopokoleniowa i wirtuozerska.
„Nocna Cisza. Kolędy” Marek Napiórkowski & Artur Lesicki, Wydawnictwo Agora
„W zgiełku, nadmiarze, w zatrzęsieniu doznań jakie niesie nasze życie, cisza zawsze uszczęśliwia. Nocna cisza daje szczęście na wielu poziomach. Spragnionego świątecznych uniesień napoi tęskną kolędową frazą. Głodnego jazzowych wrażeń nakarmi odważną reharmonizacją tematów znanych nam od kołyski. Nieuważnych ukoi aurą. I to czasami wystarczy. (…). Nie pytajcie przeto: czemu kolędy? Czy nie mamy dość już ich niezliczonych wersji? Odpowiedzą Wam celnie słowa Keitha Jarretta, który sięga od lat po, zdawało się zgrany do cna, bukiet starych amerykańskich piosenek: „Nieważne co. Ważne: jak.” – pisze Marcin Kydryński – na okładce płyty.
Lista utworów:
- Wśród nocnej ciszy
- Z narodzenia Pana
- W żłobie leży (inspirowane opracowaniem Witolda Lutosławskiego)*
- Szara kolęda (Krzysztof Komeda)
- Pójdźmy wszyscy do stajenki
- Anioł pasterzom mówił
- Mizerna cicha (Jan Gall)
- Nie było miejsca dla Ciebie (Józef Łaś)
oprac. i foto: Dorota Olearczyk
Tekst powstał dzięki uprzejmości Wydawnictwa Agora.
