„Jak nie krzyczeć na swoje dziecko” Carli Naumburg to pełen praktycznych rad i wskazówek przewodnik, który pomoże zostać spokojniejszym i szczęśliwszym dorosłym – spokojniejszych i szczęśliwszych dzieci. Książka dostępna jest w księgarniach od 16 września.
Pewnego wieczoru wyjątkowo wyczerpującego dnia doktor Carla Naumburg – z zawodu psycholog kliniczna, prywatnie mama dwóch córek – siedziała przed komputerem, przeglądając w sieci odpowiedzi na pytanie ,,jak nie krzyczeć na swoje dzieci”. Ponieważ nie znalazła zadowalającej jej odpowiedzi, postanowiła sama zająć się fachowym zgłębianiem tematu. W końcu stworzyła książkę – esencjonalny, empatyczny, żartobliwy, pełny praktycznych rad i wskazówek poradnik.
„Jak nie krzyczeć na swoje dziecko” Carla Naumburg, Wydawnictwo Muza
Już we wstępnie czytamy, że rodzicielstwo nie jest łatwe, a bywa szczególnie trudne, kiedy jesteśmy zestresowani i przemęczeni. W takich chwilach wystarczy drobiazg, aby wytrącić nas z równowagi. I zanim się obejrzymy, cały nasz spokój znika – jesteśmy wściekli, krzyczymy i trzaskamy drzwiami. Zdaniem Carli Naumburg to właśnie umiejętność zachowania spokoju jest niezbędna, żeby lepiej przyjrzeć się sytuacji, przemyśleć dostępne opcje i dokonać najlepszego wyboru.
Autorka zwraca uwagę na trzy praktyki: sen, wsparcie i współczucie dla samej siebie. Zachęca do treningu w sztuce wyboru. Im więcej możliwości, tym bardziej wątpimy w swój wybór i zastanawiamy się, czy nie trzeba było wybrać czegoś innego. Istnieje coś takiego co nazywane jest zmęczeniem decyzyjnym – pisze Carla Naumburg.
Dlaczego puszczają nam nerwy? Jakie sytuacje i bodźce do tego prowadzą? Jak rozpoznać, że za chwilę wybuchniemy? Na te i wiele innym pytań znajdujemy ciekawe odpowiedzi, którym towarzyszą autorskie porady typu „zaobserwuj, przerwij i zrób cokolwiek innego”, bądź jednozadaniowcem, nie myśl o wielu rzeczach naraz, „prawda jest taka, że dzieci więcej uczą się z tego, co robimy, niż z tego co mówimy”. Dokładniejsze informacje otrzymujemy o tzw. TRoNach, czyli Technikach Rozluźniania Nerwów.
Sposób narracji Carli Naumburg jest zabawny i bezpośredni – czytanie książki „Jak nie krzyczeć na swoje dziecko” to przyjemność i rozrywka.
Dr Carla Naumburg jest doktorem w dziedzinie psychologii klinicznej, specjalizuje się psychoterapii rodzin oraz mindfulness. W swojej pracy koncentruje się na problemie, jakim jest przeciążenie współczesnego rodzica, które jako mama dwóch córek, zna również z własnego doświadczenia.
oprac. i foto: Dorota Olearczyk
Tekst powstał dzięki uprzejmości Wydawnictwa Muza.
„Mordercza Adelka. Piekło to inni” to odważny komiks dla dzieci. Niektórym dorosłym może się nie spodobać, ale dzieci, szczególnie te mniej grzeczne, są zachwycone.
Dziewczynki z rudymi włosami kojarzą się dorosłym raczej jednoznacznie z Zielonym Wzgórzem i ze szwedzką Pipi. Przygody dziwacznej Adelki o złocistych włosach mają w sobie pewne cechy słynnych bohaterek literackich.
Antoine Dole, znany jako Mr Tan, pierwsze rysunki przedstawiające Adelkę – bohaterkę swoich książek – stworzył w wieku 14 lat, w szkolnym zeszycie. Kilka lat później ilustratorka Isabelle Mandrou (Miss Prickly) pomogła mu je przenieść na kartki komiksu, który we Francji sprzedał się w ponad 4 milionach egzemplarzy. To świetny przykład tego, że warto wspierać dziecięce pomysły, nawet jeśli nie idą w parze z oczekiwaniami dorosłych.
„Mordercza Adelka” w przekładzie Natalii Zmaczyńskiej, główna bohaterka serii, jest jedyna w swoim rodzaju, o czym stara się nieustannie przypominać wszystkim dookoła. Duża dawka czarnego humoru i szczypta czułości wyznaczają tok dialogów i zestawionych z nimi rysunków.
Zdarzenia, które przytrafiają się Adelce pokazują dzieciom, że ich dziwactwa są ważne dla świata i że powinno się pielęgnować to, co czyni nas wyjątkowymi – twierdzi autor Mr Tan.
A jak Wam się podoba Adelka?
oprac. d.o.
Tekst powstał dzięki uprzejmości Wydawnictwa Znak.
We Wrocławskim Teatrze Lalek w najbliższą sobotę, 17 października, aktorzy wyjdą na Dużą Scenę, żeby odegrać spektakl inspirowany baśniami Hansa Christiana Andersena. Widzowie będą mogli wygodnie usiąść w swoich domowych fotelach, położyć się na dywanie, usadowić się na sofie lub stać w przejściu między kuchnią a salonem. Spektakl przyjdzie do nas online.
Covidowa rzeczywistość łapie nas w dziwne wirtualne sieci, z których nie warto się wyrywać. Choć oglądanie spektakli w internetowej sieci to namiastka przeżywania ich na żywo, jednak skutecznie wypełnia poczucie braku i pustki. Jest szczególnie cenne, szczególnie wtedy, gdy daje nadzieję, a takie właśnie jest premierowe przedstawienie WTL przygotowane przez tandem SKUTR (Martin Kukučka i Lukáš Trpišovský). To jedni z najbardziej cenionych i najczęściej nagradzanych twórców teatralnych w Czechach. Tworzą teatr autorski, w którym słowo, gest, dźwięk i warstwa plastyczna mają równorzędne znaczenie, a w interakcji pomiędzy tymi elementami rodzą się sensy i magia świata przedstawionego.
Spektakl „AnderSEN O TEATRZE” jest oparty na siedmiu baśniach Hansa Christiana Andersena przetłumaczonych przez Bogusławę Sochańską: Stokrotka, Choinka, Dziewczynka z zapałkami, Nowe szaty cesarza, Pasterka i kominiarczyk, Stara latarnia, Dzielny cynowy żołnierz. Nie jest to jednak klasyczna adaptacja, tylko autorskie dzieło, dla którego twórczość wielkiego Duńczyka jest jedynie punktem wyjścia.
„AnderSEN O TEATRZE” to przedstawienie, które zachwyca wizualnie. Scenografia i kostiumy doskonale ze sobą współgrają, tworzą istotną przestrzeń dla małych i dużych oczarować i urzeczeń.
Antropomorficzność świerka i latarni, metaforyka szarości, smutek i melancholia przebita nadzieją i optymizmem, poetyka harmonii i równowagi… – to cechy SKUTR- owego dzieła, któremu iskrę życia scenicznego nadają doskonali aktorzy WTL-u (Grzegorz Borowski, Kamila Chruściel, Jolanta Góralczyk, Radosław Kasiukiewicz, Agata Kucińska, Anna Makowska-Kowalczyk, Grzegorz Mazoń, Sławomir Przepiórka)
Twórcy scenografii i kostiumów – Martin Chocholoušek i Simona Rybáková – zasługują na szczególne brawa. Oglądnijcie premierę online, a wcześniej cykl reportaży filmowych Jacka Chamota z prób do premiery, a zobaczycie jak wizualnie znakomite jest to przedsięwzięcie.
Spektakl adresowany jest dla grupy widzów od 6 lat wzwyż.
tekst: Dorot Olearczyk
foto: Julian Olearczyk
Wieczór Operetkowy z udziałem wrocławskich solistów będzie pierwszym wydarzeniem w Operze Wrocławskiej po cyklu koncertów galowych, które w imponującym stylu rozpoczęły nowy sezon artystyczny.
W programie koncertu zaplanowano m.in. arie z operetek Straussa, Kalmana, Lehara, Offenbacha. Słynne utwory zaśpiewają artyści Opery Wrocławskiej: Anna Lichorowicz, Hanna Sosnowska, Jacek Jaskuła, Łukasz Rosiak, Katarzyna Haras, Elżbieta Kaczmarzyk-Janczak, Maria Rozynek-Banaszak, Eliza Kruszczyńska, Aleksandra Opała, Aleksander Zuchowicz, Barbara Bagińska, Jędrzej Tomczyk, Dorota Dutkowska. Solistom towarzyszyć będzie Orkiestra Opery Wrocławskiej pod dyrekcją Adama Banaszaka.
Podczas czwartkowej próby podpatrywaliśmy artystów w akcji. Zapraszamy do oglądnięcia fotorelacji.
oprac. i foto: DJ Olearczyk
Nakładem Wydawnictwa Agora ukazał się album muzyczny Anny Guzik „Nocą wszystko gra”. Piosenki doskonale nadają się do słuchania z dziećmi. Autorem tekstów jest Jacek Bończyk, muzykę skomponował Krzysztof Maciejowski.
Album „Nocą wszystko gra” to dla mnie niesamowita artystyczna podróż oraz naturalna konsekwencja bycia matką i artystką. Chcieliśmy wraz z zaprzyjaźnionymi twórcami stworzyć materiał, który będzie wyciszał, uspokajał oraz niósł radość, nie tylko najmłodszym słuchaczom, ale również ich rodzicom. Marzyło nam się, żeby płyta była różnorodna – znalazły się na niej kołysanki, bajki i piosenki, które z powodzeniem mogą być grane w wieczornych audycjach muzycznych. Materiał na płytę powstawał bez pośpiechu, w atmosferze spokoju i w przekonaniu, że kształtowanie dobrych gustów muzycznych i artystycznych ma głęboki sens już od najmłodszych lat – mówi Anna Guzik – aktorka serialowa, filmowa i teatralna.
Pomysłodawcą płyty jest Jacek Bończyk, z którym Anna Guzik pracowała przy monodramie „Singielka” oraz przy spektaklu „Singielka 2, czyli Matka Polka”. Efekt współpracy przyniósł dobry skutek. Powstał nastrojowy album, którego założenie zostało zrealizowane wedle zamierzeń. Płyta działa jak należy. Zasypia się przy niej bajkowo i budzi się w dobrym humorze. Sprawdziłam i polecam.
oprac. Dorota Olearczyk
Tekst powstał dzięki uprzejmości Wydawnictwa Agora.
„Nocą wszystko gra” płyta Anny Guzik, Wydawnictwo Agora
Lista utworów:
1. Sen na jednej nucie
2. Śnieżka
3. Nocą wszystko gra
4. Kopciuszek
5. Lecą sny
6. Czas na sen
7. Kołysanka
8. Usypianka
9. Świerszcz
10. Dobranoc
11. Piękny jest świat
We wtorek 6 października w Piekarni na scenie Instytutu Grotowskiego przy ul. Księcia Witolda 62-70 swój monodram odegrał Andrzej Seweryn. Przedstawienie przypominające wykład wypełniły fragmenty „Hamleta”, „Makbeta”, „Otella” i innych arcydzieł Williama Szekspira oraz swobodna, improwizowana rozmowa z widzami.
Wybitna kreacja aktorska, kilka rekwizytów (tkanina biała, czerwona, zielona, miska, krzesła, taboret, kłębek wełny, kij, biała koszula, czarne sztyblety, marynarka, czerwone korale, chłopski, filcowy kapelusz, zabawka na kółkach) wystarczyło, żeby otworzyć wyobraźnie publiczności na szekspirowskie przestrzenie.
Widzowie dali się wciągnąć w rozmowę o motywacjach działań bohaterów… i stali się współuczestnikami spektaklu.
„Cały świat jest sceną, a wszyscy ludzie to aktorzy”- tak zaczyna swój monogram Andrzej Seweryn. A potem w mgnieniu oka przeobraża się w krzyczącego niemowlaka i niedołężnego starca. Fragmenty z Szekspirowskich tekstów przeplata prywatnymi refleksjami, anegdotami, podziękowaniami za zaproszenie do Instytutu Grotowskiego, informacjami o twórczości dramaturga.
Pogadajmy, gwiżdżcie… – zachęca aktor. Jak wygląda scena Globe Theatre? W jakich miejscach rozgrywa się akcja utworów Szekspira? – zadaje pytania widzom. I przede wszystkim rozpala widzów mistrzowskim wcielaniem się w postaci męskie i żeńskie z utworów Szekspira.
Spektakl z całą pewnością można polecić zarówno znawcom i miłośnikom twórczości słynnego dramaturga, jak i tym, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z jego dziełami. Ci pierwsi będą rozpływać się w ulubionych monologach i dialogach (w nowych przekładach Piotra Kamińskiego) i w ich nowych, odkrywczych wariantach. Ci drudzy znajdą zachętę do kontynuowania pasjonującej podróży w świat dramatów Szekspira.
tekst i zdjęcia z próby: Dorota Olearczyk
Wieczór Operetkowy z udziałem wrocławskich solistów oraz Nabucco Giuseppe Verdiego będą pierwszymi wydarzeniami w Operze Wrocławskiej po cyklu koncertów galowych, które w imponującym stylu rozpoczęły nowy sezon artystyczny.
10 października w Wieczorze Operetkowym wystąpią soliści Opery Wrocławskiej i orkiestra pod batutą Adama Banaszaka. Usłyszymy m.in. madziarskie rytmy z Księżniczki czardasza Kálmánna i Cygańskiej miłości Lehára. Nie zabraknie również wiedeńskich Odgłosów wiosny Straussa czy „Usta milczą, dusza śpiewa” z Wesołej wdówki.
Natomiast 11 października zobaczymy jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł literatury operowej – Nabucco Giuseppe Verdiego, w adaptacji Cezarego Ibera. Reżyser Krystian Lada przeniósł wydarzenia z czasów starożytnych w XX wiek, podkreślając uniwersalny charakter narracji. W rolach głównych wystąpią: Mikołaj Zalasiński (Nabucco), Łukasz Załęski (Ismaele), Rafał Siwek (Zaccaria) oraz Karina Skrzeszewska (Abigaille). Inscenizację można było zobaczyć w plenerze w 2018 roku i w gmachu opery rok później.
Z kolei 17 października rozpocznie się cykl Koncertów Symfonicznych. Orkiestra Opery Wrocławskiej, pod batutą Bassema Akiki, zagra Uwerturę do Wesela Figara Mozarta oraz dwa wielkie dzieła: Koncert wiolonczelowy h-moll op. 104 Antonín Dvořáka – solistą będzie wybitny wiolonczelista Sébastien Walnier; wykonana zostanie również II Symfonia op. 12 Richarda Straussa.
Październik dostarczy wielu wrażeń także miłośnikom baletu oraz tańca współczesnego. Wszystko za sprawą Wieczoru Młodych Choreografów. Już 20 października na deskach Opery zaprezentują się wrocławscy tancerze ze swoimi autorskimi choreografiami.
Intensywny październik zakończą Poławiacze pereł (Les Pêcheurs de perles) Georges’a Bizeta – nomen omen prawdziwa perła w repertuarze każdego teatru operowego. Jest to opowieść o miłości, przyjaźni i zazdrości. Niezwykle barwny spektakl – od strony inscenizacyjnej jak i muzycznej.
https://pik.wroclaw.pl/o-tym-blysnac-bizetem/
Bilety na wydarzenia można kupić w kasach oraz na stronie www.opera.wroclaw.pl.
oprac. d.o.
5 i 6 października w monodramie „Zawsze Szekspir” na żywo, w przestrzeni Piekarni, wystąpi Andrzej Seweryn. W ramach wydarzeń online będzie można uczestniczyć m.in. w projektach edukacyjnych Teatru ZAR.
O premierach opowiada dyrektor Instytuty Grotowskiego – Jarosław Fret.
oprac. i foto: Dorota Olearczyk
