W sezonie 2024/2025 Wrocławski Teatr Lalek zrealizuje cztery premiery dla wszystkich grup wiekowych: najnajów, przedszkolaków, dzieci w wieku szkolnym i młodzieży. Niezależnie od umownej dolnej granicy wiekowej, realizatorzy i twórcy, starają się, by wszystkie spektakle były przeżyciem nie tylko dla dzieci, ale też dla ich opiekunów czy starszego rodzeństwa.
Pierwsza premiera w nowym sezonie to adaptacja „Karolci” Marii Krüger, klasyki literatury dziecięcej, a ostatnia – spektakl na podstawie dzieła z kanonu polskiego dramatu dla młodzieży i dorosłych (tytuł w ustaleniu).
W planach na sezon 2024/2024 nie zabraknie także premiery opartej na tekstach najnowszych. Książka „Kulawa kaczka i ślepa kura” Ulricha Huba będzie punktem wyjścia dla włączającego spektaklu w nowatorski sposób opowiadającego o niepełnosprawności.
Wiosną 2025 r. planowane jest premierowe przedstawienie dla dzieci od pierwszego roku życia. Spektakl „ŚwiatWOW” będzie oparty na ruchu i efektach wizualnych, przede wszystkim świetle scenicznym.
W nowym sezonie rozwijane będą także działania w obszarach pedagogiki teatru i dostępności, zarówno kontynuując stałą działalność, jak i inicjując nowe projekty edukacyjne i włączające.
oprac. do.
Podczas poniedziałkowego spotkania, zorganizowanego przed gmachem NFM, dowiedzieliśmy się o zmianie na stanowisku dyrektora Narodowego Forum Muzyki.
Z powodów osobistych Andrzej Kosendiak zrezygnował z pełnienia funkcji dyrektora Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu. Wrocławską instytucją pokieruje Olga Humeńczuk, która od lat związana jest z NFM.
„Nie zamierzam opuścić NFM-u. Na tyle, na ile pozwoli mi zdrowie, będę chciał się angażować w artystyczną działalność tej instytucji” – mówił Andrzej Kosendiak. Dodał, że kierowanie Narodowym Forum Muzyki było „przygodą jego życia”.
Wiceprezydent Wrocławia Renata Granowska poinformowała, że wrocławski magistrat zdecydował o powołaniu Olgi Humeńczuk na stanowisko dyrektora NFM bez konkursu. „Zrobiliśmy tak, aby Narodowe Forum Muzyki miało ciągłość. Olga Humeńczuk na pewno to zapewni, bo z instytucją związana jest od 20 lat” – powiedziała wiceprezydent Renata Granowska.
Nowa dyrektor podkreśliła, że współpracuje z Andrzejem Kosendiakiem od wielu lat. Olga Humeńczuk brała udział w realizacji projektu budowy NFM-u oraz budowie instytucji kultury jaką jest NFM, która powstała z Filharmonii Wrocławskiej. „Budowaliśmy razem zespół, strukturę organizacyjną – to była znakomita przygoda” – powiedziała nowa Pani dyrektor, wskazując, że będzie kontynuować wizję rozwoju NFM nakreśloną przez Andrzeja Kosendiaka.
Jarosław Rabczenko, członek zarządu województwa dolnośląskiego, podkreślił, że zmiana na stanowisku dyrektora została przeprowadzona w pełnym porozumieniu.
oprac. do
foto. jo
Na zdjęciach z konferencji: Renata Granowska, wiceprezydent Wrocławia, Jarosław Rabczenko, członek zarządu Województwa Dolnośląskiego, Andrzej Kosendiak, ustępujący dyrektor NFM oraz Olga Humeńczuk, nowa dyrektor NFM.
Przerażająca, tajemnicza, nudna… Jaka jest starość? Czy można się do niej przygotować? Czy w starości jest miejsce na marzenia? Co zabiera, a co daje? Międzypokoleniowe rozmowy, wnikliwe obserwacje – wszystko po to, by pokazać blaski i cienie starości. Linn Skåber ponownie łączy siły z Lisą Aisato i razem tworzą opowieść o miłości, witalności, smutku i lęku. Czytanie można rozpocząć w dowolnym miejscu. Historie zawarte w poszczególnych rozdziałach nie są ze sobą związane. Lektura „Starości” to ciekawa, zabawna i wzruszająca podróż u boku seniorów.
Linn Skåber rozpoczyna książkę pt. „Starość. O tym, co najważniejsze” od wyznania. Jako dziecko lgnęła do starych ludzi, chłonęła każdą chwilę. Jednakże z biegiem lat przestała dostrzegać międzypokoleniowe mosty, a zaczęła stawiać mury. Aż przyszedł czas, kiedy zrozumiała, że to nie różnice utrudniają porozumienie, a lęk. Lęk przed tym, że zarazi się starością.
Ludzkie lęki, nadzieje i marzenia zawarte w książce zilustrowała Lisa Aisato –norwesko-gambijska autorka i ilustratorka, jedna z najbardziej cenionych oraz kochanych artystek w Norwegii.
„Starość. O tym, co najważniejsze” to poetycka, metaforyczna, prozatorka i liryczna jednocześnie publikacja z pięknymi ilustracjami. Zbudowana jest z krótkich form literackich dających czytelnikowi możliwość wnikania w nie bez konieczności rezerwowania wielu lekturo-godzin.
Autorki proponują hybrydyczną formę składającą się z równoważnych opowieści, aforyzmów i obrazów. Wszystko to tworzy ciekawą całość, którą z przyjemnością się ogląda, czyta i przemyśliwuje.
oprac. do
Tekst powstał dzięki uprzejmości Wydawnictwa Literackiego.
Wszyscy znamy „Alka”, „Zośkę” i „Rudego” z „Kamieni na szaniec”, a kto pamięta Ewkę, Halinę, Wandzię i Natalię? Maria Paszyńska z największą starannością literacką kreśli obraz dziewcząt, które przeszły przez koszmar okupowanej Warszawy i Powstania Warszawskiego. Wydawałoby się, że już na ten temat napisano wszystko. Aleksander Kamiński i Miron Białoszewski wyznaczali lekturowe ścieżki prowadząc czytelników przez koszmar wojny językiem męskich narracji i męskich bohaterów. Teraz przyszła kolej na głęboki ukłon przed dziewczętami oddanymi służbie dla Ojczyzny. „Dziewczyny ze Słowaka” to opowieści o przemilczanych bohaterkach.
Maria Paszyńska w pełnej emocji i napięcia powieści opowiada mniej znaną – kobiecą historię okupowanej Warszawy i Powstania Warszawskiego. Na podstawie starannie zgromadzonych materiałów historycznych opisuje losy tych, których wkład w walkę o niepodległą Polskę wciąż pozostaje niedoceniony. Ujawnia ich zaciekłość, siłę, honor i moc wyrwania. Pisze zajmującą historię z – dotąd nieco zaniedbanej- perspektywy kobiecej, która długo czekała na opowiedzenie.
„Dziewczyny ze Słowaka” Marii Paszyńskiej czyta się z niesłabnącym zainteresowaniem i wzruszeniem. Autorka fabularyzuje opowieść o bohaterskich czynach uczennic z warszawskiego liceum im. Juliusza Słowackiego, czyniąc z lektury ważną i piękną lekcję historii.
Nie brakuje tu drastycznych scen wędrówki kanałami, wzruszających opisów koncertów dla mających za chwilę umrzeć w nalocie, oddawania krwi sanitariuszki dla rannego, dzielenia się wodą i wątróbką, cieszenia się z kawałka czekolady, torturowania podczas przesłuchań, malowania znaku Polski Walczącej. Akcja powieści nasycona jest dramatycznymi zdarzeniami, które autorka rozświetla pogodą ducha ich bohaterek. Losy Wandzi, Heleny, Ewki, Dziuni, Ady, Janki i Natalii usypują w pamięci czytelnika szaniec równie przejmujący jak ten usypany przez Kamińskiego w „Kamieniach na szaniec”.
Wydanie „Dziewczyn ze Słowaka” opatrzone jest archiwalnymi fotografiami, bibliografią i biogramami dziewcząt, bohaterek opowieści. To książka niezwykłej urody- wzruszająca i ważna.
Oprac. do
Tekst powstał dzięki uprzejmości Wydawnictwa Znak Literanova.
W gorącym od wakacyjnych podróży sezonie, siódmego lipca, Wydawnictwo Skarpa Warszawska na rynek czytelniczy wprowadziło ciekawą powieść obyczajową. „Sekret bibliotekarki” Wioletty Piaseckiej to świetna propozycja dla pochłaniaczy wzruszających i krzepiących historii.
Fabuła powieści osadzona jest w Gdańsku i we Fromborku. Trzydziestoletnia bohaterka – Dagmara Brewka pochodzi z patologicznej rodziny. Wpada w nałóg alkoholowy i trafia na ulicę, jej dziesięcioletnia bezdomność kończy się niespodziewanie. Walka z uzależnieniem, szpital, terapia, nowe środowisko i pomocni ludzie sprawiają, że rozpoczyna pracę jako bibliotekarka. Demony z przeszłości często upominają się o nią. Jest poddawana wielu próbom, z których wychodzi z lepszym lub gorszym skutkiem.
Jak długo będzie skrywała swój sekret? Czy możliwe jest zbudowanie dobrych relacji i czy znajdzie spokój we Fromborku?
Przeczytajcie sami, to dobrze napisana powieść, która wciąga w swój świat, buduje obraz kobiety po przejściach i daje nadzieje, że zawsze jest możliwe lepsze jutro.
Oprac. do
Tekst powstał dzięki uprzejmości Wydawnictwa Skarpa Warszawska.
Podczas galowych koncertów 6, 7 i 8 września 2024 na operowej scenie zaprezentują się wszystkie zespoły teatru: soliści, chór, chór dziecięcy, balet i orkiestra – pod batutą Maestro Georgiosa Balatsinosa. Będzie to wieczór pełen muzycznych wrażeń, podczas którego odbędziemy wyjątkową podróż po niemalże 20 dziełach operowych: od najbardziej znanych jak Halka Moniuszki, Carmen Bizeta, Aida, Rigoletto, Trubadur czy Traviata Verdiego, poprzez Cyrulika sewilskiego Rossiniego oraz mozartowskie Wesele Figara i Don Giovanniego, aż do dzieł mniej znanych jak Adriana Lecouvreur Cilei. Nie zabraknie ujmujących arii, romantycznych duetów i podniosłych ustępów chórlanych – jak chociażby Va pensiero z Nabucca czy Chór Pielgrzymów z Tannhäusera.
Niech ten uroczysty wieczór zachęci Państwa do odwiedzania murów naszego teatru w trakcie całego nadchodzącego sezonu!
Program Gali Inauguracyjnej w Operze Wrocławskiej:
I CZĘŚĆ
- Stanisław Moniuszko (1819-1872)
Uwertura do opery Halka
Orkiestra Opery Wrocławskiej
Dyrygent – Georgios Balatsinos
.
- Georges Bizet (1838-1875)
Habanera Carmen L’amour est un oiseau rebelle z I aktu opery Carmen
Aleksandra Opała
Chór Opery Wrocławskiej
.
- Giuseppe Verdi (1813-1901)
Aria Leonory Pace, pace mio Dio z IV aktu opery Moc Przeznaczenia
Katarzyna Mackiewicz
.
- Giuseppe Verdi (1813-1901)
Aria Manrico Di quella pira z III aktu opery Trubadur
Nazarii Kachala
Chór Opery Wrocławskiej
.
- Jacques Offenbach (1819-1880)
Barkarola Giulietty i Nicklausse Belle nuit, ô nuit d’amour
z III aktu opery Opowieści Hoffmanna
Eliza Kruszczyńska
Barbara Bagińska
.
- Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Duet Zerliny i Don Giovanniego Là ci darem la mano I aktu opery Don Giovanni
Agnieszka Adamczak
Tomasz Łykowski
.
- Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Aria Tamina Dies Bildnis ist bezaubernd schön z I aktu opery Czarodziejski flet
Paweł Żak
.
- Stanisław Moniuszko (1819-1872)
Pieśń Prząśniczka
Słowa: Jan Czeczot
Chór Dziecięcy Opery Wrocławskiej
.
- Stanisław Moniuszko (1819-1872)
Aria Janusza Skąd tu przybyła mimo mej woli? z I aktu opery Halka
Jacek Jaskuła
.
- Gioacchino Rossini (1792-1868)
Duet Rozyny i Figara Dunque io son… tu non m’inganni? z I aktu opery Cyrulik sewilski
Dorota Dutkowska
Łukasz Rosiak
.
- Amilcare Ponchielli (1834-1886)
Aria Laury Stella del marinar! z II aktu opery La Gioconda
Katarzyna Haras
.
- Giuseppe Verdi (1813-1901)
Aria Radamesa Celeste Aida z I aktu opery Aida
Nazarii Kachala
.
- Giuseppe Verdi (1813-1901)
Chór Niewolników Va, pensiero z III aktu opery Nabucco
Chór Opery Wrocławskiej
Chór Dziecięcy Opery Wrocławskiej
.
- Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Finał Gente, gente, all’armi, all’armi z IV aktu opery Wesele Figara
Wszyscy wykonawcy
.
II CZĘŚĆ
- Richard Wagner (1813-1883)
Uwertura do opery Rienzi
Orkiestra Opery Wrocławskiej
Dyrygent – Georgios Balatsinos
.
- Stanisław Moniuszko (1819-1872)
Aria Halki z opery Halka
Jolanta Wagner
.
- Jules Massenet (1842-1912)
Medytacje z opery Thaïs
Balet Opery Wrocławskiej
.
- Francesco Cilea (1866-1950)
Aria Adriany Ecco: respiro appena… Io son l’umile ancella z I aktu opery Adriana Lecouvreur
Katarzyna Mackiewicz
.
- Giuseppe Verdi (1813-1901)
Duet Violetty i Alfreda Parigi, o cara, noi lasceremo z III aktu opery Traviata
Agnieszka Adamczak
Nazarii Kachala
.
- Richard Wagner (1813-1883)
Chór Pielgrzymów Heil! Heil! Der Gnade Wunder Heil! z III aktu opery Tannhäuser
Chór Opery Wrocławskiej
.
- Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Aria Dalili Mon cœur s’ouvre à ta voix z II aktu opery Samson i Dalila
Elżbieta Kaczmarzyk-Janczak
.
- Jacques Offenbach (1819-1880)
Aria Olimpii Les oiseaux dans la charmille z I aktu opery Opowieści Hoffmanna
Maria Rozynek
.
- Gioacchino Rossini (1792-1868)
Aria Figara Largo al factotum z I aktu opery Cyrulik Sewilski
Łukasz Motkowicz
.
- Giuseppe Verdi (1813-1901)
Duet Amneris i Radamesa Già i sacerdoti adunansi z IV aktu opery Aida
Jadwiga Postrożna
Nazarii Kachala
.
- Giuseppe Verdi (1813-1901)
Kwartet Gildy, Maddaleny, Księcia Mantui i Rigoletta Bella figlia dell amore z III aktu opery Rigoletto
Maria Rozynek
Elżbieta Kaczmarzyk-Janczak
Tomasz Rudnicki
Aleksander Zuchowicz
.
- Giuseppe Verdi (1813-1901)
Brindisi – Libiamo, ne’lieti calici z I aktu opery Traviata wszyscy wykonawcy
Prowadzenie koncertu: Jacek Jaskuła i Aleksander Zuchowicz
Czas trwania: 90 min.
Właśnie ukazała się nowa płyta Ala Di Meoli – żywej legendy muzyki, gitarzysty i kompozytora. „Twentyfour”, pierwotnie pomyślany jako projekt akustyczny, przekształcił się w wielką produkcję z aranżacjami orkiestrowymi i gitarami elektrycznymi. Album stanowi odejście od stylu Ala Di Meoli, ukazując jego wszechstronność i muzyczną ewolucję. Początkowy zamiar Di Meoli, by stworzyć refleksyjny, akustyczny album poświęcony wyzwaniom czasów pandemii, rozrósł się, ponieważ artysta nie był w stanie oprzeć się urokowi bezgranicznych muzycznych poszukiwań. Kiedy piszę muzykę, wszystko wokół mnie znika – wyznaje Di Meola, opisując wciągający i głęboko osobisty charakter procesu pisania piosenek. To właśnie to intensywne skupienie i poświęcenie przenika każdy utwór na „Twentyfour”, wciągając słuchaczy w świat zawiłych melodii i dynamicznych rytmów.
Album charakteryzuje duża różnorodność rytmiczna i brzmieniowa. Muzyka świata, jazz, charakterystyczne dynamiczne rytmy z domieszką symfonicznych, klasycznych fraz, trochę nastrojowej melancholii i zaczepnych szarpnięć strun, uderzeń, szurów, szmerów, elektrycznych długich akordów, dialogu gitary z perkusją i przeszkadzajkami, czyli wszytko to, i jeszcze więcej, z czego znany i ceniony jest Al Di Meola.
Fandango, Esmeralda, Eden, Testament 24, Paradox of Puppets to tylko niektóre tytuły umieszczone na liście utworów albumu „Twentyfour”, które skutecznie rozbudzają wyobraźnię słuchaczy.
Zmiana tonacji i aranżacji, mantryczne powtarzanie frazy… to muzyka napędzająca umysł do działania lub uspakajająca gonitwę myśli, niepokojąca i żartobliwa. Sami posłuchajcie, bo warto.
Album „Twentyfour” wszedł na rynek fonograficzny 19 lipca. Płyta ukazała nakładem Mystic Production.
Oprac. do.
Wykonawca: AL DI MEOLA
Tytuł: Twentyfour
Wytwórnia: EDEL
Lista utworów:
1. Fandango
2. Tears of Hope
3. Esmeralda
4. Capriccio Suite
5. Ava’s Dance in the Moonlight
6. Immeasurable Part 1
7. Immeasurable Part 2
8. Eden
9. Close Your Eyes
10. Immeasurable Part 3
11. Paradox of Puppets
12. For Only You
13. Genetik
14. Testament 24
15. Precocious
Blisko 90 młodych artystów wystartuje o godzinie 18:00 spod Kalambura na ulicy Kuźniczej. Następnie korowód przejdzie przez rynek i zakończy się przy Barbarze na ulicy Świdnickiej. Każda z uczestniczących grup wystąpi ze swoją kilkuminutową etiudą, prezentując publiczności różnorodne kultury i sztuki. Będzie kolorowo, artystycznie i muzycznie.
Tradycja parady jest dobrze znana wrocławianom z poprzednich edycji Lelenfant oraz Brave Kids. Tegoroczną odsłonę uświetnią występy grup z Indii, Tanzanii, Gambii, Maroka, Ukrainy, Iranu, Gruzji, Czech oraz oczywiście z Polski.
Wydarzenie jest bezpłatne i otwarte dla wszystkich. Organizatorzy zapraszają całe rodziny, grupy przyjaciół oraz wszystkich miłośników sztuki ulicznej do wspólnego świętowania. Warto zabrać ze sobą dobry humor i aparat fotograficzny – kolorowe widowisko będzie doskonałą okazją do uchwycenia wyjątkowych momentów.
Relacja z Parady w 2023 roku
Międzynarodowe grupy dzieci i młodzieży zaprezentowały kilkuminutowe etiudy charakterystyczne dla kultury kraju, z którego pochodzą.
24 sierpnia po wrocławskim Rynku i ul. Świdnickiej przemaszerował kolorowy korowód dzieci pochodzących z różnych zakątków świata. Uwagę przechodniów przyciągała różnorodność muzyczna, śpiew, taniec i bańki mydlane. Radość, z oglądania popisów dzieci i młodzieży pochodzących z najodleglejszych krańców świata, udzielała się wszystkim.
Parada pod hasłem „Wszyscy za mną” została wsparta przez bębniarzy, dzięki którym wydarzenie było głośne i wesołe. Międzynarodowe grupy (łącznie blisko 100 osób, które przyjechało do Polski w ramach projektu Lelenfant, aby razem z dziećmi polskimi wziąć udział w warsztatach artystycznych), zaprezentowały kilkuminutowe etiudy charakterystyczne dla kultury kraju, z którego pochodzą.
Wydarzenie związane jest ze zbliżającym się wielkimi krokami Wielkim Międzynarodowmy Finałem Lelenfant 2023, który planowany jest 30 sierpnia i odbędzie się w Teatrze Polskim przy ul. Gabrieli Zapolskiej 3. Dzień wcześniej będzie miała miejsce otwarta próba generalna.
Na scenie teatru zostanie zaprezentowany publiczności międzynarodowy spektakl, przygotowany przez blisko 70 młodych artystów z Białorusi, Czech, Indii, Iranu, Maroka, Palestyny, Polski, Tanzanii i Ukrainy, którzy pracowali nad nim metodą „dzieci uczą dzieci” wspólnie z instruktorami.
Oprac. i fot. Do
